Orchestre Symphonique de Laval

Une soirée sous le signe des grands maîtres du baroque allemand et italien

Bach et Vivaldi sont à l'honneur à l'OSL!

Laval, 27 octobre 2008 – L'Orchestre symphonique de Laval vous propose une fête baroque haute en couleur pour célébrer le génie de J.-S. Bach, l'effervescence des Quatre Saisons de Vivaldi et la beauté du Concerto pour hautbois et cordes de Marcello. L'orchestre est très heureux d'accueillir à son pupitre pour ce fabuleux concert Mark Fewer, qui se fera également violon solo le temps des Quatre saisons de Vivaldi et du Concerto pour violon, hautbois et cordes en ré mineur de Bach. Chambriste extrêmement prisé en Amérique du Nord, Mark Fewer était, jusqu'à tout récemment, violon solo de l'Orchestre symphonique de Vancouver. Ce concert mettra également de l'avant le talent de Lise Beauchamp, la superbe hautbois solo de l'OSL, qui sera à l'honneur lors des concertos de J.-S. Bach et Marcello. Offerte dans le cadre de la série LES CLASSIQUES DE L'OSL, cette grande fête baroque sera présentée, le mercredi 5 novembre à 20 h, à la salle André-Mathieu. Mark Fewer et Lise Beauchamp vous invitent à la conférence d'avant-concert, dès 19 h 15.

Mark Fewer, violon

Originaire de Saint-Jean, Terre-Neuve, où son père s'est taillé une réputation enviable en tant que chanteur et musicien, Mark Fewer joue du piano à quatre ans, du violon à six et du saxophone à dix. Ayant arrêté son choix sur le violon, il a étudié à Toronto, Londres et Budapest, notamment auprès de David Zafer, Jose-Luis Garcia et Ferenc Rados.

Musicien polyvalent, Mark Fewer a occupé jusqu'en 2008 le poste de violon solo à l'Orchestre symphonique de Vancouver. Il est directeur artistique du Scotia Festival of Music d'Halifax et du SweetWater Music Weekend à Owen Sound (Ontario). Comme chambriste, il est membre fondateur du Trio Duke et membre du quatuor à cordes SuperNova. Il s'est récemment illustré dans l'intégrale des sonates et partitas pour violon seul de Bach. En plus de sa carrière de musicien, il enseigne le violon et la musique de chambre à titre de professeur adjoint au département de musique de l'Université McGill.

Lise Beauchamp, hautbois

Née à Montréal, Lise Beauchamp a découvert la musique à l'âge de neuf ans. Étudiante au Conservatoire de musique de Montréal, sous la direction de Bernard Jean, elle obtient en 1985 son diplôme d'études supérieures et un premier prix. Elle s'est ensuite perfectionnée avec Elaine Douvas à la célèbre Juilliard School of Music de New York, y terminant sa maîtrise en 1990. Hautbois solo à l'Orchestre Métropolitain du Grand Montréal et à l'Orchestre symphonique de Laval, Lise Beauchamp est reconnue comme une excellente hautboïste.

Depuis 1985, Lise Beauchamp a joué au sein des ensembles les plus réputés du Québec : l'Orchestre Métropolitain du Grand Montréal, les Violons du Roy, I Musici de Montréal, l'Orchestre Baroque de Montréal et plusieurs autres. Elle fut hautbois solo de l'Orchestre Philharmonique de Mexico en 1988 et elle a représenté le Canada au sein de l'Orchestre Mondial des Jeunesses Musicales à trois reprises. Elle enseigne à la Faculté de musique de l'Université de Montréal et au Conservatoire de musique de Montréal.

AU PROGRAMME

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Concerto Brandebourgeois en sol majeur, BWV 1048

Les six Concertos Brandebourgeois tirent leur appellation de l'oncle du roi de Prusse, le Margrave Christian Ludwig von Brandeburg, une dédicace de la main de Bach, accompagnant la partition, lui étant adressée. Le troisième Concerto Brandebourgeois en sol majeur, BWV 1048, a été composé selon le schéma traditionnel des concertos italiens (vif-lent-vif). Les cordes sont divisées en trois groupes qui dialoguent (violons, altos et violoncelles), accompagnés et soutenus par la basse continue. L'adagio, le deuxième mouvement, est formé d'une courte succession d'accords, qui sert traditionnellement de support à une cadence pour le clavecin.

Allessandro Marcello (1684-1750)

Concerto pour hautbois et cordes en do mineur

Compositeur assez méconnu, et surtout moins célèbre que son frère Benedetto, Allessandro Marcello consacra sa vie tant à la musique qu'aux mathématiques, à la peinture et à la philosophie. Son Concerto pour hautbois est sa plus grande œuvre; elle fut attribuée à quelques autres compositeurs, dont son frère, et même à Vivaldi. Bach en fit une traduction pour clavecin solo (BWV 974). L'œuvre vous sera interprétée dans sa tonalité originale, mais elle est aujourd'hui plus souvent jouée en ré mineur. Le premier mouvement est un andante d'un style un peu austère. Le deuxième mouvement laisse toute la place à la soliste, dans une cantilène d'une grande beauté. Le finale est un échange endiablé et très vivant entre la soliste et l'orchestre.

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Concerto pour violon, hautbois et cordes en ré mineur, BWV 1060

Bach a écrit une version de ce concerto pour deux clavecins. Le style d'écriture nous laisse cependant croire qu'il a d'abord été écrit pour deux instruments différents et mélodiques, ce qui appuie l'hypothèse que l'œuvre originale a été écrite pour violon et hautbois. On retrouve comme dans le Concerto Brandebourgeois la forme vif-lent-vif. Les premiers et troisièmes mouvements sont à la fois énergiques et dynamiques, mettant en valeur la virtuosité des deux solistes. Le mouvement lent leur permet, quant à lui, un dialogue d'une grande beauté.

ENTRACTE

Antonio Lucio Vivaldi (1678-1741)

Les Quatre Saisons

Considérée par plusieurs comme une des premières œuvres de musique « à programme», illustrant des événements ou sentiments, Les Quatre Saisons Opus 8, no 1 à 4, ouvrent le recueil de « La bataille entre l'harmonie et l'invention ». L'œuvre est accompagnée de quatre sonnets attribués à Vivaldi décrivant le déroulement des saisons. Sur la partition, le compositeur note avec exactitude certains détails du texte (noms d'oiseaux : coucou, tourterelle et pinson dans les partitions de trois violons solistes, au 1^er mouvement du printemps ; aboiements de chien dans la partie d'alto au 2^e mouvement du printemps). Ces quatre concertos pour violons et orchestre à cordes sont parmi les œuvres les plus aimées et jouées du répertoire.

En résumé

Concert : le mercredi 5 novembre à 20 h, à la salle André-Mathieu

Conférence d'avant-concert avec Mark Fewer et Lise Beauchamp : dès 19 h 15 à la salle André-Mathieu. Ce concert fait partie des Grandes Soirées Hydro Québec.

Les billets pour ce concert sont disponibles

En ligne : www.salleandremathieu.com

Au guichet de la salle André-Mathieu : 475, boul. de l'Avenir, Laval

Par téléphone, billetterie de la salle André-Mathieu : (450) 667-2040

Via le Réseau admission : (514) 790-1245

Beethoven concert de début de saison Orchestre Symphonique de Laval

L’OSL ouvre sa nouvelle saison de façon magistrale avec les 5^e et 6^e symphonies de Beethoven et la création d’une œuvre de Tim Brady

Laval, 9 septembre 2008– Pour ce premier rendez-vous de la saison, l’Orchestre symphonique de Laval et Alain Trudel ont choisi de rendre hommage au génie de Beethoven en offrant aux mélomanes la Symphonie pastorale et la célèbre Symphonie n^o5, une des œuvres les plus aimées et les plus jouées de tout le répertoire symphonique. Entamé la saison dernière, le grand cycle Beethoven de l’OSL se poursuivra la saison prochaine. Ce concert sera aussi l’occasion pour le public de faire connaissance avec Tim Brady, premier compositeur en résidence de l’OSL. Pour l’occasion, l’orchestre interprétera en grande première Running, un scherzo signé Tim Brady qui mettra en lumière les qualités rythmiques de l’orchestre et en valeur la section des cuivres. Ce premier GRAND CONCERT de l’OSL sera dirigé par Alain Trudel et présenté, le mercredi 17 septembre à 20 h, à la salle André-Mathieu. Cette nouvelle saison verra également le retour des très populaires conférences d’avant-concert, présentées dès 19 h 15.

Beethoven

Composées presque simultanément, les 5^e et 6^e symphonies de Beethoven ont été créées pour la première fois lors d’un concert présenté le 22 décembre 1808. Bien qu’elles aient été composées pendant les mêmes années, elles évoquent des thèmes bien différents. Alors que la Symphonie n^o 5 nous ramène à nos combats intérieurs et à la joie d’un dénouement heureux, la Pastorale, en contraste, s’ouvre sur le monde et transpose de façon spectaculaire l’amour que le compositeur portait à la nature.

Tim Brady

L’énergie et quelques petites idées musicales à l’origine de Running ont été empruntées au travail de déconstruction radicale que Tim Brady a mené lors de la réécriture des arrangements de la chanson rock des années 60 « Runnin’ Back to Saskatoon », du groupe The Guess Who, pour le compte de CBC Radio Orchestra, au début de 2008. La nouvelle pièce a été complètement repensée et recomposée dans une forme proche de celle d’un « mini concerto pour orchestre », et il ne reste que deux petits fragments mélodiques de la chanson originale.

Reconnu pour ses orchestrations éclatantes, Tim Brady a été commandité et joué par de nombreux ensembles et orchestres à travers le monde, et ses oeuvres ont été enregistrées à de nombreuses reprises. Guitariste électrique émérite, Tim Brady a fait valoir son talent sur les plus grandes scènes et avec les plus prestigieux orchestres, et il tourne régulièrement avec son ensemble, le Bradyworks. Soulignons que Tim Brady a gagné le prix OPUS "Compositeur de l'année" du Conseil québécois de la musique, en 2004, et le prix Jan V. Matejcek de la SOCAN, en 2006.

Au programme

Ludwig van Beethoven

Symphonie n^o 6 en fa majeur, op. 68 (Pastorale)

Tim Brady

Running

Entracte

Ludwig van Beethoven

Symphonie n^o 5 en ut mineur, op. 67

En résumé :

Concert : le mercredi 17 septembre à 20 h, à la salle André-Mathieu

Conférence d’avant-concert avec Alain Trudel et Tim Brady : dès 19 h 15 à la salle André-Mathieu

Ce concert fait parti des Grandes Soirées Hydro Québec.

Les billets pour ce concert sont disponibles :

En ligne : www.salleandremathieu.com

Au guichet de la salle André-Mathieu : 475, boul. de l’Avenir, Laval

Par téléphone, billetterie de la salle André-Mathieu : (450) 667-2040

Via le Réseau admission : (514) 790-1245

Michel Rivard et l'Orchestre Symphonique de Laval

Michel Rivard sur scène avec l’Orchestre symphonique de Laval

dans le cadre de Sainte-Rose en Bleu

Laval, le 5 août 2008 – Alain Trudel, directeur artistique et chef de l’Orchestre symphonique de Laval, propose une rencontre exceptionnelle entre son orchestre et Michel Rivard. Ainsi, les musiciens de l’OSL se feront complices de l’un des plus fascinants créateurs québécois, le temps de revisiter ses plus belles chansons et de leur donner une saveur toute symphonique ! Beethoven, Verdi, Brahms, Bizet et Dvorak seront également au programme, alors que l’OSL donnera un avant-goût de la saison à venir en présentant des extraits de la programmation 2008-2009. Ce concert champêtre unique sera présenté gratuitement dans le cadre de Sainte-Rose en Bleu, le dimanche 10 août à 16 h, devant l’Église Sainte-Rose-de-Lima.

Touche-à-tout de génie salué par la francophonie toute entière, Michel Rivard a plusieurs cordes à son arc ! Auteur-compositeur, musicien, chanteur, comédien et animateur, il partage depuis plus de 30 ans ses nombreuses passions avec toujours ce même bonheur contagieux et un talent fou. Incontournable de la scène musicale, on peut affirmer qu’il a, dans la foulée des Leclerc, Vigneault et Ferland, contribué à faire évoluer la chanson d’ici vers de nouvelles formes et de nouveaux horizons. De l’aventure de Beau Dommage aux albums solo, en passant par le cinéma, la télévision, le théâtre et la Ligue Nationale d’improvisation, Michel Rivard s’est imposé comme une figure majeure de la scène culturelle québécoise.

Chevalier de l’Ordre national du Québec, Grand Prix international du disque Paul Gilson de l’Académie Charles Cros, Prix Wallonie-Bruxelles du disque de chansons 1989, Gémeau du Meilleur spécial de variétés, et plusieurs Félix, dont un pour l’ensemble de sa carrière, voilà quelques-unes des nombreuses distinctions qui sont venues souligner l’excellence de son travail.

Michel Rivard et l’OSL partagent la scène le temps d’un concert inoubliable, le dimanche 10 août dès 16 h, devant l’Église Sainte-Rose-de-Lima. N’oubliez pas vos chaises!

Sainte Rose en Bleu avec L'OSL et Michel Rivard

Michel Rivard sur scène avec l’Orchestre symphonique de Laval

dans le cadre de Sainte-Rose en Bleu

Laval, le 14 juillet 2008 – Alain Trudel, directeur artistique et chef de l’Orchestre symphonique de Laval, propose une rencontre exceptionnelle entre son orchestre et Michel Rivard. Ainsi, les musiciens de l’OSL se feront complices de l’un des plus fascinants créateurs québécois, le temps de revisiter ses plus belles chansons et de leur donner une saveur toute symphonique ! Beethoven, Verdi, Brahms, Bizet et Dvorak seront également au programme, alors que l’OSL donnera un avant-goût de la saison à venir en présentant des extraits de la programmation 2008-2009. Ce concert champêtre unique sera présenté gratuitement dans le cadre de Sainte-Rose en Bleu, le dimanche 10 août à 16 h, devant l’Église Sainte-Rose-de-Lima.

Touche-à-tout de génie salué par la francophonie toute entière, Michel Rivard a plusieurs cordes à son arc ! Auteur-compositeur, musicien, chanteur, comédien et animateur, il partage depuis plus de 30 ans ses nombreuses passions avec toujours ce même bonheur contagieux et un talent fou. Incontournable de la scène musicale, on peut affirmer qu’il a, dans la foulée des Leclerc, Vigneault et Ferland, contribué à faire évoluer la chanson d’ici vers de nouvelles formes et de nouveaux horizons. De l’aventure de Beau Dommage aux albums solo, en passant par le cinéma, la télévision, le théâtre et la Ligue Nationale d’improvisation, Michel Rivard s’est imposé comme une figure majeure de la scène culturelle québécoise.

Chevalier de l’Ordre national du Québec, Grand Prix international du disque Paul Gilson de l’Académie Charles Cros, Prix Wallonie-Bruxelles du disque de chansons 1989, Gémeau du Meilleur spécial de variétés, et plusieurs Félix, dont un pour l’ensemble de sa carrière, voilà quelques-unes des nombreuses distinctions qui sont venues souligner l’excellence de son travail.

Michel Rivard et l’OSL partagent la scène le temps d’un concert inoubliable, le dimanche 10 août dès 16 h, devant l’Église Sainte-Rose-de-Lima. N’oubliez pas vos chaises!

l'Orchestre Symphonique de Laval au Mondial Choral les 22 et 23 juin

Pique-nique symphonique et hommage à Harmonium

L’Orchestre Symphonique de Laval vous offre un grand bol d’air frais au Centre de la nature

Laval, le 16 juin 2008 – Il n’y a pas que les oiseaux qui se feront entendre cet été au Centre de la nature de Laval. Alain Trudel et l’Orchestre Symphonique de Laval vous invitent à venir goûter l’été en leur compagnie en vous offrant gratuitement les 22 et 23 juin, deux rendez-vous plein air exceptionnels, présentés dans le cadre du Mondial Choral Loto-Québec.

Ainsi, l’OSL, qui prendra part à un pique-nique symphonique, vous invite à étendre votre nappe à carreaux dans l’herbe fraîche pour un moment, tout simplement magique ! Au menu : Dvorak, Rossini, Brahms, Bizet, Bernstein, Grieg, les plus beaux airs de la musique classique, mais aussi quelques classiques québécois ! Cet événement champêtre unique sera présenté le dimanche 22 juin de 16 h à 19 h, le concert de l’OSL débutera à 17 h.

Dans un deuxième temps, et pour célébrer avec faste la Fête nationale, l’OSL, sous la direction d’Alain Trudel, présentera sous les étoiles une soirée-hommage au légendaire groupe Harmonium. Réunis pour l’occasion, Grégory Charles, Dan Bigras, Yann Perreau, Marco Calliari, Marc Déry et Boom Desjardins revisiteront à leur façon, et avec tout le talent qu’on leur connaît, les chansons de l’album L’Heptade, l’un des chefs-d’œuvre de la musique populaire québécoise. Une chorale de 400 voix se joindra aux chanteurs et aux musiciens de l’OSL pour ajouter encore à la beauté de cette musique. Pour la petite histoire, rappelons que c’est au Centre de la Nature qu’Harmonium a donné son dernier concert en sol québécois, il y a de cela une vingtaine d’années. Le concert Harmonium-L’Heptade sera présenté le lundi 23 juin à 21 h et sera suivi d’un feu d’artifice.

Centre de la nature de Laval : 901, avenue du Parc.

Ravel, Vivier et Beethoven sont à l’honneur en mai à l’Orchestre Symphonique de Laval

Laval, 23 avril 2008 – L’Orchestre Symphonique de Laval et son directeur artistique, Alain Trudel, proposent trois œuvres majeures du répertoire classique et contemporain, à la hauteur de ces héros et de ces destins tragiques qui ont inspiré ce concert. Ainsi, dans son Tombeau de Couperin, Maurice Ravel dédie chaque mouvement à des proches disparus lors de la Première Guerre mondiale. Pour souligner ce qui aurait été son 60^e anniversaire de naissance, l’OSL rend hommage à Claude Vivier, un des compositeurs québécois les plus influents de sa génération, mort tragiquement à 34 ans. La soprano Nathalie Paulin interprétera l’une de ses œuvres maîtresses, l’émouvant Lonely Child. C’est l’Héroïque, une pièce déterminante du répertoire symphonique, que Beethoven avait d’abord dédiée à Bonaparte, qui viendra clore avec faste ce concert. À noter que l’OSL accueillera Espace musique, la radio musicale de Radio-Canada. Le concert sera enregistré et diffusé ultérieurement dans le cadre des soirées classiques animées par Mario Paquet et présentées du lundi au jeudi à 20 h. Le concert Héros sera présenté le mardi 6 mai 2008 à 20 h, à la salle André-Mathieu.

Nathalie Paulin, soprano

Nathalie Paulin a acquis une excellente réputation aux États-Unis, au Canada, en Europe et en Extrême-Orient comme interprète de premier plan. Récipiendaire du prix Dora-Mavor-Moore 2005 dans la catégorie Spectacle d’opéra exceptionnel, elle a travaillé avec des chefs d’orchestre de renommée internationale dont Jane Glover, Yannick Nézet-Séguin, Andrew Parrott, Jonathan Darlington, Hervé Niquet, David Agler, Richard Bradshaw, Bernard Labadie, Mario Bernardi, Anthony Walker, Graeme Jenkins, Andrew Litton et Yoav Talmi, lors de concerts et de spectacles d’opéra. Depuis 2006, madame Paulin a participé à plusieurs concerts, notamment : Orlando, pour l’opéra de Washington; elle a chanté le rôle de Pamina dans La Flûte enchantée, pour l’opéra de Vancouver; Micaëla dans Carmen, pour l’opéra de Calgary; le Gloria de Poulenc, pour l’Orchestre Métropolitain du Grand Montréal; Peer Gynt, pour l’Orchestre symphonique de Québec. Elle a remporté le prix Dvorak et reçu de nombreuses reconnaissances décernées, notamment, par la Fondation George London de New York, la Young Mozart Singers’ Compétition de Toronto et le Concours de musique du Canada.

Au programme

Alain Trudel, chef d’orchestre

Nathalie Paulin, soprano

Maurice Ravel (1875-1937)

Le Tombeau de Couperin

I. Prélude

II. Forlane

III. Menuet

IV Rigaudon

Le Tombeau de Couperin est dédié non seulement à ce grand compositeur baroque que fut François Couperin, mais aussi à plusieurs amis tombés au cours de la Première Guerre. L’oeuvre fut d’abord écrite pour piano avant d’être orchestrée quelques années plus tard. Cette orchestration de Ravel montre bien l’étendue de son génie. Entre des traits de hautbois virtuoses et des mélodies de trompettes saccadées, se dessine une œuvre qui s’affranchit presque complètement de son canevas d’origine, pour le plus grand bonheur des mélomanes.

Claude Vivier (1948-1983)

Lonely Child

Claude Vivier nous a quittés il y a déjà 25 ans et pourtant, il est encore bien vivant. On s’arrache encore son œuvre dans les plus grandes maisons d’édition et les meilleurs ensembles du monde l’enregistrent. La pièce Lonely Child, composée en 1980, est une œuvre pour soprano et orchestre de chambre. Sa notoriété est si grande que des étudiants du monde entier en font l’objet de leur recherche. L’œuvre est chantée dans une langue inventée qui cherche à éveiller une nouvelle sensibilité. Elle est divisée en onze sections s’enchaînant les unes aux autres, alternant entre le chant et des interludes d’orchestre.

Entracte

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Symphonie no 3 en mi bémol majeur op. 55 L’Héroïque

I. Allegro con brio

II. Marcia funebre (Adagio assai)

III. Scherzo (Allegro vivace) & trio

IV. Finale (Allegro molto – Poco andante – Presto)

Beethoven affirme son style avec l’Héroïque. On dit, au sujet de l’écriture de cette œuvre, que c’est le général Bernadotte, ambassadeur de France à Vienne, qui aurait suggéré en 1798 à Beethoven de composer une symphonie en l’honneur de Napoléon. L’histoire musicale populaire relate que Beethoven aurait dédié l’œuvre à Napoléon mais, voyant que ce dernier s’était autoproclamé empereur, en aurait raturé la dédicace. Une chose est certaine, c’est que l’Héroïque marque le début de la grande époque romantique en musique et demeure toujours une expérience fascinante, tant pour les musiciens que pour le public.

En résumé

Concert : le mardi 6 mai 2008 à 20 h, à la salle André-Mathieu

Conférence d’avant-concert avec Alain Trudel: le mardi 6 mai 2008 dès 19 h 15, à la salle André-Mathieu

Héros est une présentation de BMO - Banque de Montréal

Les billets pour ce concert sont disponibles :

En ligne : www.salleandremathieu.com

Au guichet de la salle André-Mathieu : 475, boul. de l’Avenir, Laval

Par téléphone, billetterie de la salle André-Mathieu : (450) 667-2040

Via le Réseau admission : (514) 790-1245

Orchestre Symphonique de Laval-Concerts avec François Dompierre et Alain Trudel

François Dompierre est à l'honneur en avril à l'Orchestre Symphonique de Laval

Laval, le 19 mars 2008 – L'Orchestre Symphonique de Laval et son directeur artistique, Alain Trudel, accueillent le compositeur François Dompierre qui, à l'image de ses multiples talents, se fera tour à tour arrangeur, pianiste, chef d'orchestre et animateur… car qui de mieux que François Dompierre pour commenter la musique de… Dompierre? Personnalité musicale éclatée et unique, François Dompierre occupe une place de premier plan sur la scène culturelle québécoise et mérite pleinement cet honneur que l'OSL lui rend, en lui consacrant ce programme. Curieux de tout et insatiable, il saura assurément nous surprendre! Outre de magnifiques musiques de films et un extrait de sa Symphonie imaginaire, le compositeur nous fera également cadeau de nouvelles pages de l'œuvre pour trombone qu'il compose à l'intention d'Alain Trudel, et que ce dernier interprétera lors de ce concert. Les deux artistes n'en sont pas à leur première rencontre, ils collaborent étroitement depuis plusieurs années à l'écriture de différentes œuvres pour trombone. Et, est-il nécessaire de le rappeler, Alain Trudel est considéré comme l'un des trombonistes jouissant du plus grand rayonnement artistique au monde. Le compositeur a également inscrit à ce programme L'Oiseau de feu, une œuvre magistrale de Stravinski. Le concert Dompierre, ses plus belles musiques sera présenté, le mardi 1^er avril et le mercredi 2 avril 2008 à 20 h, à la salle André-Mathieu.

Alain Trudel et François Dompierre vous invitent à la conférence d'avant-concert qu'ils donneront le mercredi 2 avril dès 19 h 15. Les élèves de l'ensemble à cordes de l'école Poly-Jeunesse, sous la direction de Manon Reddy, offriront, quant à eux, une prestation en prélude à ce programme le mercredi 2 avril.

François Dompierre

Né à Ottawa le 1^er juillet 1943, François Dompierre découvre la musique à quatre ans et cette passion l'habite depuis. Il étudie d'abord le piano avec Hélène Landry et Noëlla Vaillancourt, et travaille l'orgue avec Paul Larose, avant d'aller parfaire ses connaissances musicales au Conservatoire de musique de Montréal. Il étudie la musique classique avec Claude Champagne, Françoise Aubut et Gilberte Martin, pour ne nommer que ceux-ci, et découvre le jazz en parallèle. Après ses études, il se fait d'abord connaître comme accompagnateur et auteur-compositeur-interprète, et c'est à lui que l'on doit, entre autres, la très belle chanson L'âme à la tendresse. À titre d'orchestrateur et de directeur musical, il travaille avec Pauline Julien, Claude Gauthier, Monique Leyrac et Renée Claude. C'est également lui qui réalise Le tour de l'île et les quatre derniers albums de Félix Leclerc. Il boucle cette première période de création avec Dompierre, un album de musique instrumentale qui se vend à cent mille exemplaires! C'est après avoir collaboré à IXE-13, que François Dompierre bientôt se découvre une nouvelle passion musicale : la musique de film. Il travaille alors avec Denys Arcand, Michel Brault, Francis Mankiewicz, Claude Miller, Claude Chabrol… et signe une soixantaine de bandes originales et la musique de Demain matin, Montréal m'attend, une comédie musicale de Michel Tremblay. Il voue également à la musique de concert un amour particulier et on lui doit une vingtaine d'œuvres dont Les diableries, Les jardins intérieurs et la Symphonie imaginaire, qui sont jouées régulièrement au Canada et à l'étranger. Un de ses concertos pour piano a par ailleurs été enregistré sur étiquette Deutsche Grammophon par Édith Boivin-Béluse, l'OSM et Charles Dutoit. Il dirige également, à l'occasion, et c'est ainsi qu'on a pu le voir au pupitre, notamment, de l'orchestre de l'Opéra de Paris, de l'OSM, de l'OSQ ou encore de l'Orchestre Métropolitain du Grand Montréal. Il a récemment publié Flash Back, un album compilation de ses œuvres qu'il interprète au piano, et c'est à lui que l'on doit Les Glorieux, un hommage au Canadien de Montréal. Il termine présentement une série de pièces qu'il destine à son ami Alain Lefèvre, et on peut l'entendre sur Espace Musique, où il réussit avec art à communiquer sa grande passion pour toutes les musiques!

Au programme

Alain Trudel, chef d'orchestre et tromboniste

François Dompierre, chef invité et pianiste

Cinéma d'ailleurs

Symphonie imaginaire

Deuxième mouvement : Un peu mystérieux

Igor Stravinski

Suite de L'Oiseau de feu (version de 1919)

Introduction – Danse de L'Oiseau de feu – Variations de L'Oiseau de feu

Khorovode des Princesses

Danse infernale de Kachtcheï et de ses sujets

Berceuse

Finale

Entracte

Cantilène et Burlesque

Les Portes tournantes

« La mort de Céleste »

L'Odyssée d'Alice Tremblay

Musimage

Toutes les œuvres au programme sont des compositions et des arrangements de François Dompierre, à l'exception de la suite de L'Oiseau de feu d'Igor Stravinski.

En résumé :

Concert-bénéfice ouvert au public à prix régulier : le mardi 1^er avril 2008 à 20 h, à la salle André-Mathieu

Concert : le mercredi 2 avril 2008 à 20 h, à la salle André-Mathieu

Conférence d'avant-concert avec Alain Trudel et François Dompierre : le mercredi 2 avril 2008, dès 19 h 15, à la salle André-Mathieu

Les billets pour ce concert sont disponibles :

En ligne : www.salleandremathieu.com

Au guichet de la salle André-Mathieu : 475, boul. de l'Avenir, Laval

Par téléphone, billetterie de la salle André-Mathieu : (450) 667-2040

Via le Réseau admission : (514) 790-1245

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Renseignements et relations de presse : Evelyn Dubois

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