Laudate Singers present VIVA VIVALDI! May 22

Laudate Singers present

VIVA VIVALDI!

with

Nancy DiNovo, violin

and Baroque instrumentalists

Friday May 22, 2009 at 8:00 pm

St. David's United Church, West Vancouver

(Taylor Way @ Hwy 1)

Tickets $25 / $20 / Free for ages 17 & under (reservation required)

604.729.6814 or info@laudatesingers.com

www.laudatesingers.com

Laudate Singers and artistic director Lars Kaario bring their 14th season to an exhilarating close, as they join forces with violinist Nancy DiNovo and an ensemble of Vancouver’s finest Baroque instrumentalists for Viva Vivaldi! The choir and orchestra will present such beloved Vivaldi masterpieces as the joyful Gloria, the refined Beatus Vir (both featuring soprano soloists Catherine Crouch and Heidi Ackermann and mezzo-soprano Jennifer Stephanson) and the Credo. DiNovo will also perform the glittering Spring movement from Vivaldi's most famous work, The Four Seasons.

Viva Vivaldi! provides a brilliant, spirited conclusion to a season that – in true Laudate fashion – has ranged from the very old to the brand new, including several world premieres of new pieces by Canadian composers. The choir’s varied programming has spanned centuries, cultures and musical styles, taking audiences on a journey through the ancient mysteries of the medieval mass, the colourful sounds of the tango and, now, the beauties of a Baroque Venetian spring. Hearts will be lifted and ears dazzled, as Laudate Singers, Nancy DiNovo and friends give virtuoso performances of some of the most popular works in the Western classical canon.

www.laudatesingers.com

Vivaldi's Four Seasons

Vivaldi’s Four Seasons with the VSO and the Canadian debut of violinist/conductor Duncan Riddell

Vancouver BC – Vivaldi’s Four Seasons is a timeless classic and a fundamental staple for the Holiday season. This year, Duncan Riddell will lead the orchestra from the violin in his interpretation of the piece, as well as chamber works by Mozart and Mendelssohn. The concerts take place on December 19^th and 20^th at the Chan Centre for Performing Arts and, NEW this year, the VSO returns to Massey Theatre in New Westminster on December 21^st for one performance at 7:30pm.

Currently the Concertmaster of the Bournemouth Symphony Orchestra, Duncan Riddell has appeared as guest concertmaster with several prestigious orchestras around the United Kingdom including the London Symphony and London Philharmonic. Mr. Riddell is a chamber music specialist and will lead and perform in his element. The VSO welcomes Mr. Riddell in his Canadian debut.

Vivaldi’s Four Seasons is of course one of the most popular works ever written. Vivaldi played a significant role in many important music developments, most notably the rise of the concerto. He wrote over five hundred concerti(!) for various instruments, the most popular of those being for the violin. Vivaldi was paid the tremendous compliment of having no less a musical titan as Johannes Sebastian Bach transcribe many of his concerti, such a fan of Vivaldi’s music he was. The Four Seasons are of course Vivaldi’s most enduringly popular works, probably due both to their exceptional quality and the programmatic, or descriptive, nature of the music. Vivaldi made pioneering efforts in the area of descriptive composition, and was explicit to a greater degree than any of his other compositions in terms of his elaborate description of what the music portrays. The Four Seasons has become an iconic work, standing alongside the likes of Beethoven’s 9^th as the most recognized and loved music ever written. It is now a beloved Lower Mainland music tradition, in its eight consecutive season at the Chan Centre in late December with the VSO.

CONCERT INFO

Bach & Beyond & Specials:

Vivaldi’s Four Seasons

Friday & Saturday, December 19 & 20, 8pm, Chan Centre

Sunday, December 21, 7:30pm, Massey Theatre

Duncan Riddell, leader/violin

Mozart Divertimento, K.136

Mendelssohn Sinfonia No.9 in C Major

Vivaldi Four Seasons

Tickets for December 19 & 20 at the Chan Centre:

Tickets $35 to $59 (Student, Senior and Subscriber discounts available)

Tickets available ONLY through Ticketmaster outlets, Charge-by-Phone at 604.280.3311 or online at www.ticketmaster.ca

Tickets for December 21 at the Massey Theatre:

Tickets $37 (Student, Senior and Subscriber discounts available)

Tickets available by phone at 604.876.3434 or online at www.vancouversymphony.ca as well as the Massey Ticket Centre 604.521.5050

The VSO’s Bach & Beyond Series Endowed By:

The Chan Foundation of Canada

The presentation of this series is made possible in part through the generous assistance of the Chan Centre for the Performing Arts of the University of British Columbia.

Radio Sponsor:

CHQM-FM

BIOGRAPHIES

Duncan Riddell, leader/violin

British born violinist Duncan Riddell studied with Professor Nicholas Roth from the age of eleven and subsequently as a student at Trinity College of Music in London. During this time he became Concertmaster of both the European Community Youth Orchestra under the baton of Claudio Abbado and the International Festival Youth Orchestra with C M Giulini, as well as winning internal college prizes and the silver medal at the first Shell/London Symphony Orchestra scholarship for string players in1978. On leaving Trinity College, he founded the Roth String Quartet with whom he won international prizes, performed extensively around Britain and in Europe and made many recordings for BBC Radio as well as on disc. In 1989, the quartet disbanded and Duncan accepted a principal position in the North German Radio Philharmonic in Hannover which led to recordings and performances as a soloist and with chamber groups in Germany. At the beginning of 1994, he was appointed co-concertmaster of the London Philharmonic Orchestra with whom he also made recordings and concert appearances as a soloist and director.

“Duncan Riddell assumes the mantle of [Wolfgang] Schneiderhan with no mean success.”

(Gramophone Magazine, Maria Trypticon-Frank Martin)

Duncan Riddell is currently Concertmaster of the Bournemouth Symphony Orchestra with which he has appeared many times as soloist including a live BBC Radio 3 broadcast of Beethoven’s Triple Concerto with Andrew Litton. His increasingly frequent appearances as director of the Bournemouth Symphony Orchestra in both chamber and string orchestra form have elicited considerable critical acclaim.

He also continues to appear as guest concertmaster with many of the orchestras around the UK including the London Symphony and London Philharmonic orchestras and was invited to lead a joint orchestra of the members of the London Philharmonic and Orchestre National de France for Maestro Kurt Masur’s 80th birthday concert at the BBC Promenade Concerts in the summer of 2007.

Orchestre Symphonique de Laval

Une soirée sous le signe des grands maîtres du baroque allemand et italien

Bach et Vivaldi sont à l'honneur à l'OSL!

Laval, 27 octobre 2008 – L'Orchestre symphonique de Laval vous propose une fête baroque haute en couleur pour célébrer le génie de J.-S. Bach, l'effervescence des Quatre Saisons de Vivaldi et la beauté du Concerto pour hautbois et cordes de Marcello. L'orchestre est très heureux d'accueillir à son pupitre pour ce fabuleux concert Mark Fewer, qui se fera également violon solo le temps des Quatre saisons de Vivaldi et du Concerto pour violon, hautbois et cordes en ré mineur de Bach. Chambriste extrêmement prisé en Amérique du Nord, Mark Fewer était, jusqu'à tout récemment, violon solo de l'Orchestre symphonique de Vancouver. Ce concert mettra également de l'avant le talent de Lise Beauchamp, la superbe hautbois solo de l'OSL, qui sera à l'honneur lors des concertos de J.-S. Bach et Marcello. Offerte dans le cadre de la série LES CLASSIQUES DE L'OSL, cette grande fête baroque sera présentée, le mercredi 5 novembre à 20 h, à la salle André-Mathieu. Mark Fewer et Lise Beauchamp vous invitent à la conférence d'avant-concert, dès 19 h 15.

Mark Fewer, violon

Originaire de Saint-Jean, Terre-Neuve, où son père s'est taillé une réputation enviable en tant que chanteur et musicien, Mark Fewer joue du piano à quatre ans, du violon à six et du saxophone à dix. Ayant arrêté son choix sur le violon, il a étudié à Toronto, Londres et Budapest, notamment auprès de David Zafer, Jose-Luis Garcia et Ferenc Rados.

Musicien polyvalent, Mark Fewer a occupé jusqu'en 2008 le poste de violon solo à l'Orchestre symphonique de Vancouver. Il est directeur artistique du Scotia Festival of Music d'Halifax et du SweetWater Music Weekend à Owen Sound (Ontario). Comme chambriste, il est membre fondateur du Trio Duke et membre du quatuor à cordes SuperNova. Il s'est récemment illustré dans l'intégrale des sonates et partitas pour violon seul de Bach. En plus de sa carrière de musicien, il enseigne le violon et la musique de chambre à titre de professeur adjoint au département de musique de l'Université McGill.

Lise Beauchamp, hautbois

Née à Montréal, Lise Beauchamp a découvert la musique à l'âge de neuf ans. Étudiante au Conservatoire de musique de Montréal, sous la direction de Bernard Jean, elle obtient en 1985 son diplôme d'études supérieures et un premier prix. Elle s'est ensuite perfectionnée avec Elaine Douvas à la célèbre Juilliard School of Music de New York, y terminant sa maîtrise en 1990. Hautbois solo à l'Orchestre Métropolitain du Grand Montréal et à l'Orchestre symphonique de Laval, Lise Beauchamp est reconnue comme une excellente hautboïste.

Depuis 1985, Lise Beauchamp a joué au sein des ensembles les plus réputés du Québec : l'Orchestre Métropolitain du Grand Montréal, les Violons du Roy, I Musici de Montréal, l'Orchestre Baroque de Montréal et plusieurs autres. Elle fut hautbois solo de l'Orchestre Philharmonique de Mexico en 1988 et elle a représenté le Canada au sein de l'Orchestre Mondial des Jeunesses Musicales à trois reprises. Elle enseigne à la Faculté de musique de l'Université de Montréal et au Conservatoire de musique de Montréal.

AU PROGRAMME

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Concerto Brandebourgeois en sol majeur, BWV 1048

Les six Concertos Brandebourgeois tirent leur appellation de l'oncle du roi de Prusse, le Margrave Christian Ludwig von Brandeburg, une dédicace de la main de Bach, accompagnant la partition, lui étant adressée. Le troisième Concerto Brandebourgeois en sol majeur, BWV 1048, a été composé selon le schéma traditionnel des concertos italiens (vif-lent-vif). Les cordes sont divisées en trois groupes qui dialoguent (violons, altos et violoncelles), accompagnés et soutenus par la basse continue. L'adagio, le deuxième mouvement, est formé d'une courte succession d'accords, qui sert traditionnellement de support à une cadence pour le clavecin.

Allessandro Marcello (1684-1750)

Concerto pour hautbois et cordes en do mineur

Compositeur assez méconnu, et surtout moins célèbre que son frère Benedetto, Allessandro Marcello consacra sa vie tant à la musique qu'aux mathématiques, à la peinture et à la philosophie. Son Concerto pour hautbois est sa plus grande œuvre; elle fut attribuée à quelques autres compositeurs, dont son frère, et même à Vivaldi. Bach en fit une traduction pour clavecin solo (BWV 974). L'œuvre vous sera interprétée dans sa tonalité originale, mais elle est aujourd'hui plus souvent jouée en ré mineur. Le premier mouvement est un andante d'un style un peu austère. Le deuxième mouvement laisse toute la place à la soliste, dans une cantilène d'une grande beauté. Le finale est un échange endiablé et très vivant entre la soliste et l'orchestre.

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Concerto pour violon, hautbois et cordes en ré mineur, BWV 1060

Bach a écrit une version de ce concerto pour deux clavecins. Le style d'écriture nous laisse cependant croire qu'il a d'abord été écrit pour deux instruments différents et mélodiques, ce qui appuie l'hypothèse que l'œuvre originale a été écrite pour violon et hautbois. On retrouve comme dans le Concerto Brandebourgeois la forme vif-lent-vif. Les premiers et troisièmes mouvements sont à la fois énergiques et dynamiques, mettant en valeur la virtuosité des deux solistes. Le mouvement lent leur permet, quant à lui, un dialogue d'une grande beauté.

ENTRACTE

Antonio Lucio Vivaldi (1678-1741)

Les Quatre Saisons

Considérée par plusieurs comme une des premières œuvres de musique « à programme», illustrant des événements ou sentiments, Les Quatre Saisons Opus 8, no 1 à 4, ouvrent le recueil de « La bataille entre l'harmonie et l'invention ». L'œuvre est accompagnée de quatre sonnets attribués à Vivaldi décrivant le déroulement des saisons. Sur la partition, le compositeur note avec exactitude certains détails du texte (noms d'oiseaux : coucou, tourterelle et pinson dans les partitions de trois violons solistes, au 1^er mouvement du printemps ; aboiements de chien dans la partie d'alto au 2^e mouvement du printemps). Ces quatre concertos pour violons et orchestre à cordes sont parmi les œuvres les plus aimées et jouées du répertoire.

En résumé

Concert : le mercredi 5 novembre à 20 h, à la salle André-Mathieu

Conférence d'avant-concert avec Mark Fewer et Lise Beauchamp : dès 19 h 15 à la salle André-Mathieu. Ce concert fait partie des Grandes Soirées Hydro Québec.

Les billets pour ce concert sont disponibles

En ligne : www.salleandremathieu.com

Au guichet de la salle André-Mathieu : 475, boul. de l'Avenir, Laval

Par téléphone, billetterie de la salle André-Mathieu : (450) 667-2040

Via le Réseau admission : (514) 790-1245

Rappel Concerts populaires de Montréal

Orgue et couleurs

présente

La 44^e saison des CONCERTS POPULAIRES DE MONTRÉAL

Cinquième et sixième concerts à 19h30,

Les mercredis 23 juillet et 30 juillet 2008

au Centre Pierre-Charbonneau

3000, rue Viau, Montréal (métro Viau)

Renseignements et billetterie : 514.899.0938

www.orgueetcouleurs.com

Montréal, vendredi 18 juillet 2008 - La 44^e saison des concerts populaires de montréal se poursuit le mercredi 23 juillet 2008 à 19h30. Laissez-vous conter fleurette et porter par les émotions de certaines des plus belles pages classiques et romantiques en compagnie de l'Ensemble Appassionata et du chef Daniel Myssyk. L'ensemble sera également accompagné par Olivier Thouin au violon.

Au programme :

Wolfgang Amadeus Mozart : Serenata Notturna ; Edvard Grieg : Heart's Wound et The last Spring ; Guillaume Lekeu : Adagio ; Leoš Janáček : Idyla ; Antonio Vivaldi : Concerto n^o 10 pour violon en mi majeur L'amoroso RV 271.

Le 6^e et dernier concert de la série se déroulera quant à lui le mercredi 30 juillet 2008 à 19 h30. Une soirée royale À la cour d'Angleterre en compagnie de l'Orchestre Métropolitain du Grand Montréal et de son chef invité Julian Wachner. Deux grands maîtres, deux époques; sans révérences, ni courbettes !

Au programme :

Edward Elgar : Pomp and Circumstance Opus 9 no1 en ré majeur ; Sérénade en mi mineur, Opus 20 ; Variations sur un thème original, Opus 6, « Enigma »

Georg Friedrich Handel : Music for the Royal Fireworks, Ouverture - Bourrée - Sicilienne « la Paix » - La Réjouissance - Menuets I et II

27$ (régulier) et 23$ (réduit) pour la section parterre

22$ (régulier) et 18$ (réduit) pour la section gradin

Service aux tables (boisson et repas léger) au parterre en sus

New music for international summer music festival

Calgary, AB – Throughout the thirty days of the Morningside Music Bridge festival, works by famous composers, such as Johann Sebastian Bach, Igor Stravinsky and Antonio Vivaldi will be performed at Mount Royal College and around the city.

But this year, newly-written music is also on the agenda. John Abram, an instructor at the Mount Royal Conservatory and music consultant for Morningside Music Bridge, has written a piece especially for the young musicians who will perform in the festival’s final gala, taking place July 31 at the EPCOR Centre’s Martha Cohen Theatre, starting at 7 p.m.

“Every year Morningside Music Bridge invites really excellent young musicians from around the world to take part, and you can basically throw the most difficult pieces from the classical repertoire at them. My goal was to write a new piece for string orchestra that will challenge them in a different way, based on ensemble playing versus solo playing,” says Abram.

The result is Pluck ─ a modern and fun composition of four movements. Abram describes the first movement as being very intense because of some unusual playing techniques that create a sense of tension; the second, he says, is very easy going at the beginning but becoming frenzied at the end; in the third movement, the music slows down and is quiet, featuring solo playing; the last movement follows without a break and is very fast and energetic, and rhythmically quite complicated.

Abram chose the title with equal deliberation. “At it’s most basic, Pluck refers to the plucking of the strings, but I also wanted a name that reflects the gusty nature of the students and the courage it takes to follow a career path in music,” Abram explains.

According to Paul Dornian, director of the Mount Royal Conservatory, Abram’s piece is the first of many organizers hope to commission with other composers over the coming years. “We, along with the sponsors, decided that it is part of our responsibility to upcoming generations of performers to encourage engaging new works of music that complement the historical repertories of Brahms, Beethoven and Mozart.”

As for Abram, he hopes the students and audience will enjoy his work. “I had an absolute blast composing the piece and hope everyone who hears it becomes lost in the music.”