LSM Newswire

Monday, April 27, 2009

Nouveauté partition de CMBV

Nouveauté partition : entre oratorio et divertissement, l'Idylle "Un Pasteur de son peuple" de B.-A. Dupuy (1707-1789)

Le divertissement que publient les Éditions du Centre de Musique Baroque de Versailles en partition est très original. Composé en 1761 par Bernard-Aymable Dupuy pour la nomination d'Arthur-Richard Dillon à l'archevêché de Toulouse, il s'agit d'un portrait en musique de cet homme d'église, héritier d'une grande famille au passé militaire glorieux, en forme d'oratorio.

Le compositeur toulousain montre une ambition dépassant largement l'aspect circonstanciel de l'œuvre : la vivacité et la variété dominent cette musique qui enchaîne les airs, les rondeaux, les ariettes, les ritournelles, les chœurs, les danses, les récitatifs, les duos… Ménageant un juste équilibre entre spontanéité italienne et élégance française dans un beau style classique.

Aussi divertissante pour le public que pour les interprètes, l'œuvre se prête parfaitement bien à un cadre pédagogique ambitieux associant toutes les disciplines de la scène : chant, chœur, orchestre, danse, mise en scène, l'on peut même envisager une narration. Les professionnels trouveront eux une petite œuvre lyrique classique extrêmement divertissante dont la frontière entre profane et religieux tangue.

L'effectifs comprend 4 chanteurs solistes, chœur à 5 parties (soprani divisés), et orchestre (piccolo, flûtes (1 & 2), hautbois (1 & 2), basson, Cor (ut), violon 1 & 2, violoncelles et basse continue).

BERNARD-AYMABLE DUPUY (1707-1789)

Maître de chapelle de Saint-Bertrand-de-Comminges et de Saint-Sernin à Toulouse.

Idylle « Un pasteur de son peuple » [BAD. 70] (livret non identifié), transcription Françoise Talvard collection Œuvre lyrique – série Patrimoine musical en Midi-Pyrénées proposée par Françoise Talvard, © 2008, 79 pages, 19x24 cm, conducteur broché, ISMN M-56016-178-5 : avec introduction et livret (français).

cahiers-178 Idylle « Un pasteur de son peuple », conducteur.......................... 20,00 €
cahiers-178-mv Idylle, chant/basse continue............................................................ 15,50 €

cahiers-178-mo Idylle, matériel d'orchestre........................................................... 110,00 €

Les publications des Éditions du Centre de Musique Baroque de Versailles peuvent être commandées sur leur boutique en ligne (http://editions.cmbv.fr) et sont en stock dans le réseau des librairies partenaires (liste disponible : http://editions.cmbv.fr/lire/index.php?rubid=1). Elles peuvent par ailleurs être commander dans toute librairie musicale.

Short opera for an archbishop

The lyric work newly published in a full score by the Éditions du Centre de Musique Baroque de Versailles is really original. Composed in 1761 as an oratorio by Bernard-Aymable Dupuy for the nomination of His Grace Arthur-Richard Dillon as archbishop of Toulouse, it is a musical portrait of this man of the church, heir to a great family with a glorious military past. This short classical lyric work, full of freshness, is on a fluctuating borderline between sacred and secular music.

The composer from Toulouse (South of France) goes beyond the conventional form of a works such as this: the music is extremely lively and varied, linking aria, rondeau, duet, dance, recitative, arietta, chorus… with a good balance between Italian liveliness and French clarity and elegance in a beautiful classical esthetic.

Entertaining for the public and the performers, the work can be used for a show merging all aspects of the stage arts: soloists, chorus, orchestra, dance, drama… a narrator should be added. Professionals will enjoy a short classical lyric work, full of freshness, on a fluctuating borderline between sacred and secular.

The work can be performed by 4 singers (SABB), a five parts choir (soprani divided) and an orchestra (piccolo, 2 flutes, 2 oboe, bassoon, Horn (C), Violins 1 & 2, cellos and continuo).

For further information, see : http://editions.cmbv.fr/achat/new.php?langue=en

The Editions du Centre de Musique Baroque de Versailles are available from:
The website http://editions.cmbv.fr (delivery all over the world)
In New-York at OMI (http://www.omifacsimiles.com)
In California at Theodore Front (http://www.tfront.com)
In England at Jacks Pipe and Hammers (http://www.jackspipesandhammers.com)

web : http://www.cmbv.fr
boutique : http://editions.cmbv.fr

Labels: baroque, CMBV. partition, oratorio

Wednesday, March 25, 2009

Symphony Nova Scotia presents the 2009 Library Series

Symphony Nova Scotia presents the 2009 Library Series

Halifax, NS – Symphony Nova Scotia is once again back at the Halifax Public Library for a series of fun and informative chamber music performances. Please bring your lunch and join us for wonderful music and entertaining stories about the composers from host Max Kasper. All concerts are free of charge, and begin at 12:00 noon.

Still Movements

Wednesday, April 29 – Spring Garden Memorial Branch, Halifax

Friday, May 1 – Alderney Gate Branch, Dartmouth

In this concert, the Library Players explore the evolution of the "movements" of a piece of music. Most symphonies and quartets that we know all follow a familiar four-movement pattern. Using the music of Haydn, Mozart, Bach and Purcell, we will illustrate the differences and evolution of the string quartet movements.

The Library Players are:

Yi Lee – violin

Anita Gao-Lee – violin

Jane Levitt – viola

Max Kasper – bass

Christmas in May

Thursday, May 14 – Spring Garden Memorial Branch, Halifax

We're pleased to welcome back Halifax's own Réjouissance as they once again play at the Library. Join us for some festive Baroque music on period instruments. Though most of the music was written for the Christmas holidays, it's wonderful to hear anytime of the year (...and it's never too early to start preparing for Christmas!).

Réjouissance is:

Karen Langille – baroque violin
Ivor Rothwell – baroque bassoon, recorder
Shawn Whynot – harpsichord
Hilary Brown – baroque cello

The Best Music You've Never Heard of...

Thursday, May 28 – Spring Garden Memorial Branch, Halifax

Friday, May 29 – Alderney Gate Branch, Dartmouth

Most of us have only heard about 5% of the composers out there. Even the ones that were very famous in their time and wrote wonderful music have somehow become overshadowed by the "Greats." It's time to hear some of these composers again. The music is well worth it! Join the Gatto Dolce Duo as they perform music by Pleyel, Matthews, Aslan, Neher, Boismortier, Corrette and Romberg, to name a few!

The Gatto Dolce Duo is:

Colin Matthews – cello

Max Kasper – Bass

About Symphony Nova Scotia
Expect the Unexpected with Symphony Nova Scotia – from Baroque to Berlioz to bluegrass! Each year the 37-member ensemble performs for more than 40,000 audience members (including 14,000 young music lovers) in communities across Nova Scotia. Under the inspirational leadership of Bernhard Gueller, Symphony Nova Scotia is recognized as one of the finest orchestras in the country. Join the orchestra in celebrating its 25th anniversary this season!

Labels: bach, baroque, free, halifax, haydn, mozart, nova scotia, symphony nova scotia

Tuesday, March 10, 2009

CMBV: Pierre Vachon

French Classical String Quartet of Pierre Vachon newly published by the CMBV

The Editions du Centre de Musique Baroque de Versailles just published in full scores and set of parts the 6 String Quartet opus 11 by the French classical composer Pierre Vachon.

Pierre Vachon, born in Avignon in 1738, was known as a virtuoso violinist who performed on the most famous European stages, including Paris, London, and Berlin. He became Konzertmeister of the Royal Berlin orchestra in 1786. He was also a brilliant composer, particularly innovative for instrumental music: symphonies, sonatas, duets, trios, as well as about 30th skilfully crafted string quartets, among the best in late 18th century in France.

French music publishers from this time used the label "quatuor concertant" for pieces which maintain the balance between the players: the 2 violins, the viola and the cello. They were sold to the "amateur", from the aristocracy or upper middle-class, usually players of high level, who found in these scores music that they could enjoy playing together.

All the string quartets from this opus 11 begin with a Moderato and include 3 movements, with varied modes and tempi. They last between 10 and 20 minutes, and have no written figured bass, unlike the opus 7, the number 2 of which has been published by the Éditions du Centre de Musique Baroque de Versailles. This seems to indicate a performance without harpsichord. They could be played along with Gossec's string quartets, already available.
Each String Quartet is available both as condensed score (for 8 euros each) and set of parts (for 9,50 euros each).

For further information, see : http://editions.cmbv.fr

The Editions du Centre de Musique Baroque de Versailles are available from:
The website http://editions.cmbv.fr (delivery all over the world)
In New-York at OMI (http://www.omifacsimiles.com)
In California at Theodore Front (http://www.tfront.com)
In England at Jacks Pipe and Hammers (http://www.jackspipesandhammers.com)
And can be ordered in any music shop

Six Quatuors à cordes de Pierre Vachon (1738-1803)

Les Editions du Centre de Musique Baroque de Versailles viennent de publier en partition et en parties séparées les 6 Quatuors à cordes opus 11 de Pierre Vachon.

Pierre Vachon naquit à Avignon en 1738. Il fut un brillant violoniste qui se produisait sur les plus grandes scènes à Paris, Londres et Berlin. Il fut nommé en 1786 Konzertmeister de l'Orchestre royal de Berlin. C'est également un compositeur qui excellait dans la musique instrumentale : symphonies, sonates, duettos, trios et surtout une trentaine de quatuors à cordes de très belle facture, parmi les meilleures productions françaises en cette fin de 18e siècle.

Les éditeurs parisiens signalaient sous le terme de « quatuor concertant » des œuvres plus particulièrement composées dans un souci d'équilibre entre les deux violons, l'alto et le violoncelle, comme les 6 quatuors publiés ici. Ces œuvres mettent en valeur chacune des 4 parties dans une très belle texture contrapuntique. Elles étaient destinés aux « amateurs » (terme qui désignait alors des instrumentistes souvent de très bon niveau) qui prenaient plaisir à jouer ensemble.

Les 6 quatuors de l'opus XI sont tous très différents les uns des autres bien qu'ils soient tous en 3 mouvements faisant alterner les modes et les tempi et s'ouvrent sur un Moderato. Ces œuvres durent entre 10 et 20 minutes. Contrairement à l'opus VII, dont le numéro 2 est publié aux Éditions du Centre de Musique Baroque de Versailles, ils ne comportent aucun chiffrage à la basse, ce qui semble privilégier une interprétation sans basse continue. On pourra rapprocher ces œuvres des quatuors déjà publiés de Gossec.

Chaque quatuor à cordes est disponible séparément, aussi bien en conducteur (à 8 euros l'exemplaire) qu'en set de parties séparées (à 9,50 euros le set).

Pour plus d'information vous pouvez consulter le site des Editions du Centre de Musique Baroque de Versailles : http://editions.cmbv.fr

Les publications des Éditions du Centre de Musique Baroque de Versailles peuvent être commandées sur leur boutique en ligne (http://editions.cmbv.fr) et sont en stock dans le réseau des librairies partenaires (liste disponible : http://editions.cmbv.fr/lire/index.php?rubid=1). Elles peuvent par ailleurs être commander dans toute librairie musicale.

Labels: baroque, France, quatuor à cordes, string quartet, violin, violon

Tuesday, March 3, 2009

Le Theater of Early Music en résidence au Conservatoire de musique de Montréal

Daniel Taylor et le Theater of Early Musicen résidence au
Conservatoire de musique de Montréal

Montréal, le 3 mars 2009 — Le directeur du Conservatoire de musique de Montréal, Raffi Armenian, est très heureux d’annoncer que l’Institut baroque du Conservatoire accueille une nouvelle collaboration, avec l’arrivée en résidence du Theater of Early Music (TEM). Ainsi, Daniel Taylor, directeur artistique et chef de chœur du TEM, apporte sa connaissance du chant baroque en se joignant à Adrienne Savoie, Donna Brown et Suzie LeBlanc pour l’enseigner au Conservatoire.

« Le Theater of Early Music explore toutes les nuances et la substance des textes et de la musique qui constituent le répertoire baroque. Toute notre passion pour cette musique est mise à contribution pour la révéler à notre public; pour la comprendre, la communiquer et, mieux, la célébrer. Le Conservatoire de musique de Montréal et son Institut baroque nous donnent une formidable occasion de partager notre connaissance avec ses élèves », de mentionner Daniel Taylor.

Les artistes qui composent le TEM sont les violonistes Adrian Butterfield, professeur au Royal College of Music de Londres, et Cynthia Roberts, professeur à la Juilliard School of Music, à New York, le violoncelliste Myron Lutske, professeur au Manhattan School de New York, les clavecinistes Laurence Cummings, qui enseigne au Royal Academy of Music de Londres, et le jeune chef Matthew Halls, qui dirige à l’occasion le King’s Consort, à Londres.

Daniel Taylor sera donc aux côtés de Suzie LeBlanc, dont nous annoncions l’arrivée en résidence au Conservatoire avec le Nouvel Opéra en septembre prochain, pour prendre part aux auditions de chant du Conservatoire, le 21 mars 2009, au Conservatoire, situé au 4750, av. Henri-Julien, à Montréal, 514 873-4031. Les personnes qui désirent prendre part à ces auditions doivent s’inscrire auprès de Ghislaine Gasper au 514-873-4031, poste 221.

Raffi Armenian, directeur du Conservatoire de musique de Montréal, se félicite de l’arrivée du TEM, « ce n’est que le début de notre Institut baroque, mais je suis très heureux de le voir grandir si bien et si vite. » L’arrivée du haute-contre Daniel Taylor est un événement déterminant pour le développement de l’Institut baroque. Rappelons que M. Taylor enseigne le chant dans plusieurs universités canadiennes, dont celles d’Ottawa et de Victoria, ainsi qu’à l’université McGill, et que le prolifique artiste — plus de 80 enregistrements — signait récemment un contrat exclusif avec Sony Classical/BMG Masterworks.

Labels: baroque, CMM, TEM

Thursday, February 19, 2009

New publication in French classical music/Nouvelle partition du répertoire classique français

New publication: Concerto for Harpsichord in C, Op. 12 by J F Edelmann

The full score of the Concerto for harpsichord in C, Op 12 by J F Edelmann, just published by the Editions du Centre de Musique Baroque de Versailles in the Orchestre series continues CMBV's journey discovering French classical music.

A composer born in Alsace in 1749, Jean-Frédéric Edelmann is one of the first French keyboard soloists. Sensitive to the spirit of the French Revolution, he was committed to a Jacobin club. He died under the guillotine, leaving a pregnant widow.

This concerto is an excellent example of his work: sometimes brilliant, notably in the fast movements, sometimes expressive in the slow section, he is at the mid-point between the Galant style and early Romanticism. Ideal for a concert, it could also be used to teach the concerted style, played as a sonata, and can also be performed on a forte piano. The score and parts are available online, or from music shop partners Theodore Front Musical Literature (Van Nuys, California, USA), or Jacks Pipes and Hammers, Early Music Publisher and Stockists (Hebden Bridge, United Kingdom).

For further information, see http://editions.cmbv.fr/achat/new.php?langue=en

Nouvelle parution : Concerto pour clavecin en ut majeur op. 12 de J.F. Edelmann

La partition du Concerto pour le clavecin en ut majeur, op. XII de J.-F. Edelmann, qui vient d'être publiée par les Éditions du Centre de Musique Baroque de Versailles dans la collection Orchestre, poursuit la découverte du répertoire classique français. Compositeur alsacien né en 1749, Edelmann est l'un des tout premier soliste au clavier. Animé par l'esprit de la Révolution, c'est un Jacobin engagé : il finit guillotiné en 1794, laissant une veuve enceinte. Ce concerto pour clavecin est un bel exemple de son œuvre : tantôt brillant, notamment dans les mouvements rapides, tantôt expressif dans les sections lentes, il se situe à mi-chemin entre le style galant et le préromantisme. Il peut être utilisé pour enseigner le style concertant, joué à la manière d'une sonate et s'adapte également au pianoforte.

Concerto pour le clavecin en ut majeur, op. XII de J.-F. Edelmann, transcription cmbv

Collection Orchestre, © 2008, 36 pages, 21x29,7 cm, conducteur broché,
ISMN M-56016-180-8. Avec introduction (français).

cah-180 Concerto pour le clavecin en ut majeur, op. XII, conducteur......................................................... 13,00 €
cah-180-rc Concerto pour le clavecin en ut majeur, op. XII, partie de clavecin.................................................. 7,80 €
cah-180-mo Concerto pour le clavecin, op. XII, materiel en vente (Hb, Cor, Clav, Vn1, Vn2, Basses).................. 40,50 €

Les publications des Éditions du Centre de Musique Baroque de Versailles peuvent être commandées sur leur boutique en ligne (http://editions.cmbv.fr) et sont en stock dans le réseau des librairies partenaires (liste disponible : http://editions.cmbv.fr/lire/index.php?rubid=1). Elles peuvent par ailleurs être commander dans toute librairie musicale.
Pour en savoir plus : http://editions.cmbv.fr/achat/produit_details.php?id=861

Labels: baroque, clavecin, Concerto, France, harpsichord

Friday, January 23, 2009

A Baroque Celebration with Canadian Legend, soprano Nancy Argenta

The VSO Presents Canadian Soprano Nancy Argenta

In A Baroque Celebration

Vancouver BC – Canadian soprano Nancy Argenta will grace the Chan Centre stage on February 6^th and 7^th and the Centennial Theatre stage on February 9^th for A Baroque Celebration – a celebration of beautiful baroque and chamber music by Muffat, Bach, Mozart and Schubert. All concerts take place at 8pm and will be conducted by Victoria Symphony Music Director Tania Miller, former VSO Associate Conductor.

“Argenta’s voice possesses a bell-like clarity, but the tone has a natural, unforced lyricism … Feeling is released with simplicity, and no undue archness or artifice interferes with her appealing directness of manner.”

- Globe and Mail

“…(Tania Miller) has absolute authority over the score, clarifying its dense textures, her long term thoughts giving it the shape it needs and bringing out every detail, its variety, its delicious orientalisms, the ravishments of the slow movement. She has the gift of disappearing into the music, the sign of a true conductor. It was 45 minutes of bliss."

- The Vancouver Sun

A true Canadian superstar, Nancy Argenta began her career in Vancouver taking voice lessons with Jacob Hamm and at the University of Western Ontario with Martin Chambers. After winning the S.C. Eckhardt-Gramatté Competition in 1980, she began her studies in Europe with her mentor Vera Rosza. Her professional operatic debut was in Hippolyte et Aricie at the 1983 Aix-en-Provence Festival. Since then, she has been in high demand world-wide for her clear and flexible soprano voice that is seen as ideal for classical-era music. Although Argenta is regarded as “the supreme Handel soprano of our age” she is also renowned for her interpretations of Bach, Mozart, Shubert and Purcell. The VSO is honoured to share the stage with this Canadian star in her element.

At only thirty-five years of age, Victoria Symphony’s Music Director Tania Miller is the youngest Music Director of any major Canadian orchestra today. She has also made history by being the first Canadian woman to be appointed to such a prestigious position within Canada. Prior to her appointment in Victoria, Maestra Miller was the VSO’s Associate Conductor and she is always a Vancouver audience favourite. Her expertise in baroque music from her work as the Assistant Conductor of the Carmel Bach Festival is sure to impress both baroque enthusiasts and casual listeners of this concert.

CONCERT INFO

Bach & Beyond and North Shore Classics Series:

A Baroque Celebration

Friday & Saturday, February 6 & 7, 8pm, Chan Centre

Monday, February 9, 8pm, Centennial Theatre

Tania Miller, conductor

Nancy Argenta, soprano

Muffat Concerto Grosso No.12, Propitia Sydera

Bach Cantata No.209, Non sa che sia dolore

Mozart Il re pastore, K.208: L’amero saro costante

Mozart Voi avete un cor fedele, K.217

Schubert Symphony No.6, Little C Major

Internationally-renowned soprano Nancy Argenta makes her VSO debut, with Victoria Symphony Music Director Tania Miller. This is an evening of beautiful baroque and chamber music at its best.

Tickets for February 6 & 7: $35 to $59 (Student, Senior and Subscriber discounts available)

Tickets available ONLY through Ticketmaster outlets, Charge-by-Phone at 604.280.3311 or online at www.ticketmaster.ca

Tickets for February 9: $37 (Student, Senior and Subscriber discounts available)

Tickets available by phone at 604.876.3434 or online at www.vancouversymphony.ca

The VSO’s Bach & Beyond Series Endowed By:

The Chan Foundation of Canada

The presentation of this series is made possible in part through the generous assistance of the Chan Centre for the Performing Arts of the University of British Columbia.

BIOGRAPHIES

Tania Miller, conductor

Tania Miller’s reputation as a consummate musician, leader, and communicator has grown rapidly in today’s orchestral scene. At the age of thirty-five, Ms. Miller is the youngest current Music Director of a major Canadian orchestra and the first Canadian woman to be appointed to such a significant position in Canada. The 2007/2008 Season will mark Ms. Miller's fifth season as Music Director of the Victoria Symphony Orchestra.

Prior to her work in Victoria, Ms. Miller was with the Vancouver Symphony Orchestra from 2000-2004, first as Assistant Conductor and finally as Associate Conductor. Her many North American guest conducting engagements include the Toronto, Winnipeg, Edmonton, Calgary, Windsor, Oregon, Orchestre Métropolitain du Grand Montreal, Toledo, London (ON), and Saskatoon Symphony Orchestras, and she recently made her European debut conducting the Berne Symphoniker in Switzerland where she will return in the 2008/2009 season.

Tania Miller co-founded the Michigan Opera Works in 1997 with a mandate to provide performance opportunities for emerging young professional artists. She also served as Artistic Director and conductor from 1997-2000, and led productions of Handel’s Semele, Britten’s The Rape of Lucretia, Purcell’s Dido and Aeneas, and Mozart’s Cosi fan Tutte. Ms. Miller has also conducted with Detroit’s Friends of Opera in performances of Puccini’s La Boheme. In 2000, she was asked to conduct a production of Offenbach’s Les Contes d’Hoffmann in 2000 with Opera McGill of Montreal on short notice when their conductor fell ill. The performances were such a success that she was invited back the following season to conduct Mozart’s Le Nozze di Figaro.

Ms. Miller has worked extensively in the areas of Baroque and contemporary music. Her work as the Assistant Conductor of the Carmel Bach Festival from 1997-2001 gave her a unique opportunity to work closely with the internationally renowned conductor Bruno Weil and many of the world's leading Baroque artists. Tania began her work in the field of contemporary music as Assistant conductor of the Banff Festival of the Arts in 1997 in Banff, Canada. She has been a frequent guest conductor with the Toronto contemporary ensemble ERGO, with whom she premiered a number of compositions in Munich, Toronto and New York.

Originally from Foam Lake, Saskatchewan, Tania Miller received her D.M.A and Master's degree in conducting from the University of Michigan in Ann Arbor, Michigan; studying with teachers Kenneth Kiesler and H. Robert Reynolds.

Nancy Argenta, soprano

With a repertoire spanning three centuries, Nancy Argenta has been hailed as the supreme Handel soprano of our age and praised for her performances of works by composers as diverse as Mahler, Mozart, Schubert and Schoenberg. Her ability to adapt from large scale orchestral works to chamber music and recitals has earned her great recognition and praise.

Conductors include Ozawa, Gardiner, Davis, Blomstedt, Pinnock, Hogwood and Norrington with orchestras including the Philharmonia Orchestra, Boston Symphony, Singapore Symphony, City of Birmingham Symphony Orchestra, Leipzig Gewandhaus, Toronto, Montreal, Sydney and West Australian Symphony Orchestras. In opera, concert and recital she has appeared at many leading festivals including Aix-en-Provence, Salzburg, Mostly Mozart and the BBC Proms. Her discography of over 50 recordings includes Bach's St John Passion, B Minor Mass, Magnificat and Christmas Oratorio with Gardiner, Purcell's King Arthur and Haydn Masses with Pinnock and Hickox, Mozart's Requiem, Magic Flute and Don Giovanni with Norrington. As an EMI/Virgin Solo Artist she has recorded Schubert Lieder, Scarlatti Cantatas and two discs of Bach Solo Cantatas as well as two of Purcell songs, the first of which, O Solitude, was honoured with a Classic CD Award. Recent CD releases include Handel's Saul with Paul McCreesh (Archiv), Handel's Resurrezione with the Combattimento Consort and Lost is my quiet a collection of English Music from Purcell’s time.

As a devotee of the song repertoire of all periods, Nancy Argenta tours widely as a recitalist, presenting songs with their "original" keyboard accompaniment of harpsichord, fortepiano or modern piano. Recent recital locations with Maggie Cole, keyboards have included The Netherlands, Hungary, Israel, Canada and Spain.

Recent concerts include performances with Die Kölner Akademie for concerts in Spain with Michael Chance, a programme of Purcell and Handel with the Pacific Baroque Orchestra, a programme celebrating 100 years of English Music with the NDR Radiophilharmonic Orchestra in Hannover and the St Matthew Passion in Hamburg. Future concerts include the North Carolina Symphony, the Vancouver Bach Choir and performances of the St Matthew Passion with the Baldwin Wallace Bach Festival in Ohio.

Labels: baroque, Centennial Theatre, Chan Centre, concert series, Nancy Argenta, opera

Monday, January 5, 2009

The Glory of Baroque Concerti

SINFONIA TORONTO PRESENTS 'THE GLORY OF BAROQUE CONCERTI'

'The Glory of Baroque Concerti' is Sinfonia Toronto's warm and colourful program to melt the midwinter chill. This Masterpiece Series concert will take place on Friday, February 6, 2009 at 8 pm in Grace Church on-the-Hill (300 Lonsdale Road).

Conductor Nurhan Arman will lead the concert that will feature several members of the orchestra in brilliant baroque concertos. Canada will be well represented among the baroque masters as Violist Julian Knight will play the world-premiere of a Viola Concerto written in a baroque style by Toronto composer Ronald Royer.

Other soloists will be Xiaohan Guo in Bach's E Major Violin Concerto; Violinist Phoebe Tsang in Vitali's Chaconne; Cellist Andras Weber in a brilliant Tartini concerto. Sinfonia Toronto's concertmaster Mary-Elizabeth Brown will team up with Emily Hau in Bach's Double Concerto in D Minor.

In commenting on the program Nurhan Arman said "It is a brilliant program that will feature some incredible music and highlight the virtuosity of our orchestra's musicians as five of them will be appearing as soloists. Also of great interest is the creation of a neo-baroque viola concerto by our composer-in-residence Ronald Royer."

There will be a free post-concert reception, giving audience members a chance to meet members of the orchestra, the conductor and the soloist.

Online discount tickets are $35 adult, $27 senior, $7 student (16-29) and can be purchased at www.sinfoniatoronto.com or at regular price by phone 416-499-0403 or at the door.

__________________________
Buy tickets and CDs at
www.sinfoniatoronto.com
www.myspace.com/sinfoniatoronto
Sinfonia Toronto
3901 Don Mills Road, Box 5
Toronto, ON M2H 2S7
Tel/Fax: 416.499.0403
Tickets: 905-825-9477

Labels: baroque, sinfonia toronto, Toronto

Thursday, December 18, 2008

Concert avec Mathew White et Arion

La grande invasione

Arion orchestre baroque

Avec Matthew White, alto masculin

23 janvier 2009, 20h – Salle Claude-Champagne

28 janvier 2009 , 20h – Salle Redpath

Montréal , le jeudi 18 décembre - La grande invasion italienne? Assolutamente, absolument! Il faut d'abord se rappeler que le baroque est né en Italie : à Rome pour l'architecture et, bien sûr, à Venise, pour la peinture et la musique. Plus qu'une évolution, c'est une révolution qui va se répandre largement en Europe et s'y développer pendant des décennies. Vienne, Munich, Amsterdam, Londres, Madrid, Paris, toutes ces capitales tombent sous l'influence de cette musique venue d'Italie.

Par la grande invasione, Arion, nous fait revivre le déferlement de cette musique baroque sur toute l'Europe, avec des compositions de musiciens italiens que nous pourrons découvrir ou redécouvrir.

Giuseppe Valentini (1681-1753) est originaire de Florence. Violoniste, peintre, poète et compositeur, il est principalement connu comme compositeur de musique instrumentale. De Valentini, nous entendrons les cinq mouvements du Concerto op.7 no 3 en ré mineur pour cordes et continuo.

Né à Bologne vers 1690, Guiseppe Antonio Brescianello a vécu en Allemagne, chez le Duc de Würtember, jusqu'à sa mort, en 1758. De ce compositeur, Arion a choisi d'interpréter les trois mouvements du Concerto en sib majeur pour violon, basson, cordes et continuo (op.1)

Pietro Antonio Locatelli est né à Bergame en 1695. Élève de Corelli à Rome, il est surtout reconnu comme un virtuose du violon. Certains le voient, aujourd'hui comme le précurseur de Paganini. Après avoir parcouru l'Europe, de Venise à Berlin, il s'établit à Amsterdam, y fonde une école pour instruments à cordes et se consacre à la composition, principalement pour le violon. De Locatelli, nous entendrons le Concerto a cinque (op.1 no 8)

Antonio Lucio Vivaldi (Venise 1678 – Vienne 1741) est un compositeur reconnu et un violoniste virtuose des plus admirés de son temps. Le « prêtre roux » est, aujourd'hui, considéré comme l'un des plus importants compositeurs de la période baroque. Au programme de ce concert, le Concerto en ré mineur pour flûte, violon, basson et continuo RV 96. Puis nous entendrons Cessate Omai Cessate ainsi qu'une des œuvres les plus célèbres de Vivaldi, le Stabat Mater pour alto, cordes et continuo, deux œuvres interprétées par Matthew White, alto masculin.

: : : Soliste invité : Matthew White, alto masculin

La carrière d'artiste lyrique du montréalais Matthew White l'a déjà mené partout en Amérique du Nord, en Europe, ainsi qu'en Asie et en Nouvelle-Zélande. On l'a vu à l'œuvre dans des productions d'opéra avec le Glyndebourne Festival Opera, le Glyndebourne Touring Opera, le Houston Grand Opera, le Cleveland Opera, Opera Atelier et Pacific Opera Victoria. En concert, il a travaillé avec des ensembles tels que le Bach Collegium du Japon, Tafelmusik, Les Violons du Roy, l'orchestre baroque Arion, Le Concert Spirituel de Paris, le Nederlands Bach Vereniging, Capella Brugensis, le festival Bach d'Oregon, Arte dei Suonatori de Pologne, l'Ensemble Aradia, Le Parlement de Musique, le Carmel California Bach Festival, la Camerata d'Israël, le Pacific Baroque Orchestra et le Portland Baroque Orchestra.

En 2003, Matthew White a enregistré avec l'orchestre baroque Arion le disque Maria, Madre di Dio qui a obtenu le prix Opus, d'enregistrement de l'année en musique ancienne et où l'on retrouve notamment le Stabat Mater de Vivaldi.

: : : Arion, orchestre baroque

Arion est un orchestre de musique ancienne sur instruments d'époque. Véritable porte-drapeau québécois, l'orchestre baroque Arion se place, aujourd'hui, parmi les meilleures formations de musique baroque au plan international. Son parcours compte plus de 1000 concerts à travers le monde, près de 25 disques enregistrés et des invités prestigieux, solistes ou chefs d'orchestre de renom, qui rejoignent toujours Arion avec le plus grand plaisir.

Sous la direction artistique de Claire Guimond depuis ses débuts, l'orchestre a la volonté de partager sa passion et de faire vivre l'expérience de la musique baroque, tel qu'écrite par les compositeurs de cette époque.

: : :

La grande invasione

Arion orchestre baroque

Avec le soliste invité Matthew White, alto masculin

23 janvier 2009, 20h

Salle Claude-Champagne de l'Université de Montréal (220 avenue Vincent-d'Indy, Montréal)

Billets : 29$ - 52$

28 janvier 2009, 20h

Salle Redpath de l'Université McGill (3461 rue McTavish, Montréal)

Billets : 21$ - 42$

Renseignements et billetterie : 514-355-1825 ou www.early-music.com/arion.html

Labels: baroque, montréal, orchestre

Tuesday, December 9, 2008

Symphony Nova Scotia presents a Baroque Messiah with Jeanne Lamon

Symphony Nova Scotia presents a Baroque Messiah with Jeanne Lamon

Halifax, NS – Leader/violinist and Baroque specialist Jeanne Lamon joins Symphony Nova Scotia, the Symphony Nova Scotia Chorus and a cast of internationally acclaimed soloists in Handel's Messiah. Audiences of all ages can enjoy back-to-back performances on Friday, December 19 and Saturday, December 20 at 7:30 pm at the Rebecca Cohn Auditorium.

Handel's most famous creation, Messiah was composed in 1741 and is among the most popular works in Western choral literature. This masterpiece is an unforgettable experience for music lovers and a highlight of the holiday season.

"I have worked with Symphony Nova Scotia for many years now, and together we have developed a common musical language," says Lamon. "In all my years working here in Halifax, this Messiah will be the first major choral work I conduct! It's very exciting."

The performances will also feature guest soloists Suzie LeBlanc (soprano), Vicki St. Pierre (mezzo soprano), Nils Brown (tenor) and Christòpheren Nomura (bass), accompanied by the eighty-voice Symphony Nova Scotia Chorus.

"It is wonderful to be preparing the Symphony Nova Scotia Chorus for conductor Jeanne Lamon," says chorus master Jeff Joudrey. "She will bring a freshness and vitality to Messiah which will inspire the singers and instrumentalists alike. The audience will be in for a real treat!"

Get your tickets now! Prices range from $32-47.50 (HST included), or you can pick up a subscription and save up to 30%. Student and group discounts are also available. Call 494.3820 or 1.800.874.1669, or visit www.SymphonyNovaScotia.ca.

About Jeanne Lamon

Music Director of Tafelmusik since 1981, violinist Jeanne Lamon has been praised by critics in Europe and North America for her strong musical leadership. In addition to performing with and directing Tafelmusik, Jeanne regularly guest directs symphony orchestras in North America and abroad. Jeanne is passionate about teaching young professionals, which she does at the University of Toronto and at the Glenn Gould Professional School of the Royal Conservatory of Music.

About Jeff Joudrey

Chorus master Jeff Joudrey is highly regarded for his vision, musical leadership, and standards of excellence in choral music. Founder of the First Baptist Girls' Choir (1983) and Halifax Camerata Singers (1986), his leadership has provided challenging and rewarding choral opportunities for many Nova Scotia singers. In addition to being Director of Music at First Baptist Church, Jeff is in high demand as a guest conductor, choral clinician, teacher and adjudicator.

About Symphony Nova Scotia Chorus

The Symphony Nova Scotia Chorus was founded in 2001 under the leadership of conductor Jeff Joudrey to provide a highly trained symphonic chorus for performances with Symphony Nova Scotia. Chorus membership includes the Halifax Camerata Singers as the core choir and auditioned singers from around the province.

About Suzie LeBlanc

Internationally renowned soprano Suzie LeBlanc has established an extraordinary career specializing in music of the Baroque and Classical periods. She is artistic director of the newly founded Montréal Baroque Academy and also teaches baroque singing and performance practice at the Faculty of Music of the University of Montréal.

About Vicki St. Pierre

Mezzo soprano Vicki St. Pierre's warm, lush voice invitingly combines clarity of expression and beauty of tone. Highlights of her past seasons include performances with the Menno Singers, the London Fanshawe Symphonic Chorus, Chorus Niagara, and the Toronto Consort. St. Pierre holds a master's degree in vocal performance from the University of Western Ontario.

About Nils Brown

A distinguished solo performer in oratorio, opera, ensemble, and with symphony orchestras, tenor Nils Brown is regularly engaged by major orchestras and choral organizations in the USA, Canada and Great Britain. Critics have noted his "brilliant projection" and "truly extraordinary legato."

About Christòpheren Nomura

Baritone Christòpheren Nomura has emerged at the forefront of the new generation of American singers. Since making his New York City debut, he has performed throughout the world, hailed as one of classical music's "rising stars" by the Wall Street Journal. He holds a master's degree and artist's diploma from the New England Conservatory of Music.

About Symphony Nova Scotia

Expect the Unexpected with Symphony Nova Scotia – from Baroque to Berlioz to bluegrass! Each year the 37-member ensemble performs for more than 40,000 audience members (including 14,000 young music lovers) in communities across Nova Scotia. Under the inspirational leadership of Bernhard Gueller, Symphony Nova Scotia is recognized as one of the finest orchestras in the country. Join the orchestra in celebrating its 25th anniversary this season!

Labels: baroque, halifax, handel, symphony nova scotia

Tuesday, October 28, 2008

Natalie Choquette lance TERRA MIA

TERRA MIA
de NATALIE CHOQUETTE

Une odyssée lyrique aux quatre coins du monde

Montréal, le 27 novembre 2008 – Cela fait trois ans que Natalie Choquette explore les grands airs des répertoires sacrés, baroques et classiques. Avec brio et succès d'ailleurs, puisque sa trilogie Æterna s'est vendue à 100 000 exemplaires et a remporté trois Félix à l'ADISQ. Aujourd'hui, la célèbre soprano se lance dans une nouvelle aventure et un nouveau registre avec un album plein d'amour et de rythmes du monde… Alors faites vos valises et embarquez avec « La diva » pour une belle et grande épopée à travers TERRA MIA.

En 10 langues et 16 chansons, Natalie Choquette célèbre l'amour avec des compositions ou des chants traditionnels issus des cultures portugaise, japonaise, française, québécoise, gitane, russe, chinoise, arabe, péruvienne… En duo avec Marco Calliari puis avec le jeune Torontois Daniel Panetta (découvert à l'émission Canadian Idol), elle fait une escale romantique en Italie pour entonner Reginella et Non ti scordar di me. Sur les rivages ensoleillés de Cuba, mère et fille se retrouvent ensuite, mêlant leur voix et leurs émotions dans une chanson spécialement écrite par Florence K., Mamacita.

Tout au long du périple, la voix en or de Natalie Choquette est soutenue par un écrin de musique finement ciselé dans l'authenticité : violons tziganes, accordéon italien, uhru chinois, oud arabe, flûtes péruviennes, irlandaises ou japonaises, guitare flamenco, tres cubain… Pour enregistrer El cóndor pasa, un chant traditionnel des Andes, la chanteuse et son équipe sont même allés en Amérique du Sud pour s'entourer d'un vrai chœur d'enfants péruviens. Le résultat est touchant.

Au total et en plus de ce chœur, 20 musiciens et 8 choristes ont participé à l'aventure de TERRA MIA, dont la réalisation et les sublimes arrangements sont signés John Roney et Éric Lagacé.

TERRA MIA de Natalie Choquette : le classique et la musique du monde sont enfin réconciliés dans un album conçu comme une invitation à s'évader sur une autre planète : la nôtre. En vente partout dès aujourd'hui sur étiquette Isba Music, distributionDEP|Universal.

Labels: baroque, CD, soprano

Monday, October 27, 2008

Orchestre Symphonique de Laval

Une soirée sous le signe des grands maîtres du baroque allemand et italien

Bach et Vivaldi sont à l'honneur à l'OSL!

Laval, 27 octobre 2008 – L'Orchestre symphonique de Laval vous propose une fête baroque haute en couleur pour célébrer le génie de J.-S. Bach, l'effervescence des Quatre Saisons de Vivaldi et la beauté du Concerto pour hautbois et cordes de Marcello. L'orchestre est très heureux d'accueillir à son pupitre pour ce fabuleux concert Mark Fewer, qui se fera également violon solo le temps des Quatre saisons de Vivaldi et du Concerto pour violon, hautbois et cordes en ré mineur de Bach. Chambriste extrêmement prisé en Amérique du Nord, Mark Fewer était, jusqu'à tout récemment, violon solo de l'Orchestre symphonique de Vancouver. Ce concert mettra également de l'avant le talent de Lise Beauchamp, la superbe hautbois solo de l'OSL, qui sera à l'honneur lors des concertos de J.-S. Bach et Marcello. Offerte dans le cadre de la série LES CLASSIQUES DE L'OSL, cette grande fête baroque sera présentée, le mercredi 5 novembre à 20 h, à la salle André-Mathieu. Mark Fewer et Lise Beauchamp vous invitent à la conférence d'avant-concert, dès 19 h 15.

Mark Fewer, violon

Originaire de Saint-Jean, Terre-Neuve, où son père s'est taillé une réputation enviable en tant que chanteur et musicien, Mark Fewer joue du piano à quatre ans, du violon à six et du saxophone à dix. Ayant arrêté son choix sur le violon, il a étudié à Toronto, Londres et Budapest, notamment auprès de David Zafer, Jose-Luis Garcia et Ferenc Rados.

Musicien polyvalent, Mark Fewer a occupé jusqu'en 2008 le poste de violon solo à l'Orchestre symphonique de Vancouver. Il est directeur artistique du Scotia Festival of Music d'Halifax et du SweetWater Music Weekend à Owen Sound (Ontario). Comme chambriste, il est membre fondateur du Trio Duke et membre du quatuor à cordes SuperNova. Il s'est récemment illustré dans l'intégrale des sonates et partitas pour violon seul de Bach. En plus de sa carrière de musicien, il enseigne le violon et la musique de chambre à titre de professeur adjoint au département de musique de l'Université McGill.

Lise Beauchamp, hautbois

Née à Montréal, Lise Beauchamp a découvert la musique à l'âge de neuf ans. Étudiante au Conservatoire de musique de Montréal, sous la direction de Bernard Jean, elle obtient en 1985 son diplôme d'études supérieures et un premier prix. Elle s'est ensuite perfectionnée avec Elaine Douvas à la célèbre Juilliard School of Music de New York, y terminant sa maîtrise en 1990. Hautbois solo à l'Orchestre Métropolitain du Grand Montréal et à l'Orchestre symphonique de Laval, Lise Beauchamp est reconnue comme une excellente hautboïste.

Depuis 1985, Lise Beauchamp a joué au sein des ensembles les plus réputés du Québec : l'Orchestre Métropolitain du Grand Montréal, les Violons du Roy, I Musici de Montréal, l'Orchestre Baroque de Montréal et plusieurs autres. Elle fut hautbois solo de l'Orchestre Philharmonique de Mexico en 1988 et elle a représenté le Canada au sein de l'Orchestre Mondial des Jeunesses Musicales à trois reprises. Elle enseigne à la Faculté de musique de l'Université de Montréal et au Conservatoire de musique de Montréal.

AU PROGRAMME

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Concerto Brandebourgeois en sol majeur, BWV 1048

Les six Concertos Brandebourgeois tirent leur appellation de l'oncle du roi de Prusse, le Margrave Christian Ludwig von Brandeburg, une dédicace de la main de Bach, accompagnant la partition, lui étant adressée. Le troisième Concerto Brandebourgeois en sol majeur, BWV 1048, a été composé selon le schéma traditionnel des concertos italiens (vif-lent-vif). Les cordes sont divisées en trois groupes qui dialoguent (violons, altos et violoncelles), accompagnés et soutenus par la basse continue. L'adagio, le deuxième mouvement, est formé d'une courte succession d'accords, qui sert traditionnellement de support à une cadence pour le clavecin.

Allessandro Marcello (1684-1750)

Concerto pour hautbois et cordes en do mineur

Compositeur assez méconnu, et surtout moins célèbre que son frère Benedetto, Allessandro Marcello consacra sa vie tant à la musique qu'aux mathématiques, à la peinture et à la philosophie. Son Concerto pour hautbois est sa plus grande œuvre; elle fut attribuée à quelques autres compositeurs, dont son frère, et même à Vivaldi. Bach en fit une traduction pour clavecin solo (BWV 974). L'œuvre vous sera interprétée dans sa tonalité originale, mais elle est aujourd'hui plus souvent jouée en ré mineur. Le premier mouvement est un andante d'un style un peu austère. Le deuxième mouvement laisse toute la place à la soliste, dans une cantilène d'une grande beauté. Le finale est un échange endiablé et très vivant entre la soliste et l'orchestre.

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Concerto pour violon, hautbois et cordes en ré mineur, BWV 1060

Bach a écrit une version de ce concerto pour deux clavecins. Le style d'écriture nous laisse cependant croire qu'il a d'abord été écrit pour deux instruments différents et mélodiques, ce qui appuie l'hypothèse que l'œuvre originale a été écrite pour violon et hautbois. On retrouve comme dans le Concerto Brandebourgeois la forme vif-lent-vif. Les premiers et troisièmes mouvements sont à la fois énergiques et dynamiques, mettant en valeur la virtuosité des deux solistes. Le mouvement lent leur permet, quant à lui, un dialogue d'une grande beauté.

ENTRACTE

Antonio Lucio Vivaldi (1678-1741)

Les Quatre Saisons

Considérée par plusieurs comme une des premières œuvres de musique « à programme», illustrant des événements ou sentiments, Les Quatre Saisons Opus 8, no 1 à 4, ouvrent le recueil de « La bataille entre l'harmonie et l'invention ». L'œuvre est accompagnée de quatre sonnets attribués à Vivaldi décrivant le déroulement des saisons. Sur la partition, le compositeur note avec exactitude certains détails du texte (noms d'oiseaux : coucou, tourterelle et pinson dans les partitions de trois violons solistes, au 1^er mouvement du printemps ; aboiements de chien dans la partie d'alto au 2^e mouvement du printemps). Ces quatre concertos pour violons et orchestre à cordes sont parmi les œuvres les plus aimées et jouées du répertoire.

En résumé

Concert : le mercredi 5 novembre à 20 h, à la salle André-Mathieu

Conférence d'avant-concert avec Mark Fewer et Lise Beauchamp : dès 19 h 15 à la salle André-Mathieu. Ce concert fait partie des Grandes Soirées Hydro Québec.

Les billets pour ce concert sont disponibles

En ligne : www.salleandremathieu.com

Au guichet de la salle André-Mathieu : 475, boul. de l'Avenir, Laval

Par téléphone, billetterie de la salle André-Mathieu : (450) 667-2040

Via le Réseau admission : (514) 790-1245

Labels: bach, baroque, laval, orchestre, OSL, vivaldi

Tuesday, October 14, 2008

Les Violons du Roy accueillent le virtuose de la flûte Maurice Steger

Flûtes alors !

Bernard Labadie, chef d’orchestre
Maurice Steger, flûte à bec

Série Baroque avant tout
Mardi 4 novembre, 20 h
Salle Raoul-Jobin, Palais Montcalm (Québec)

Série chefs-d’œuvre du matin
Mardi 4 novembre, 10 h 30
Salle Raoul-Jobin, Palais Montcalm (Québec)

G.P. Telemann Ouverture en sol majeur « des Nations anciens et modernes », TWV 55 :G4
Suite en la mineur pour flûte à bec alto, cordes et basse continue TWV 55a
G. Sammartini Concerto en fa majeur pour flûte à bec soprano, cordes et basse continue
C. Avison Concerto grosso no 1 en la majeur (d’après D. Scarlatti)
A. Vivaldi Concerto en do majeur pour flûte à bec sopranino, cordes et basse continue, RV 443

Québec, le 14 octobre – Le mardi 4 novembre, pour débuter la série Baroque avant tout, Bernard Labadie et Les Violons du Roy proposent une soirée surprenante et électrisante avec le Suisse Maurice Steger, l’un des plus influents virtuoses de la flûte à bec qui, pour l’occasion, jouera brillamment sur trois différents instruments. Les œuvres avec soliste seront aussi données à 10 h 30 dans le cadre de la série de concerts commentés Chefs-d’œuvre du matin.

« L’énergie qu’il déploie est très contagieuse »
L’un des solistes les plus populaires de sa génération, Maurice Steger est reconnu internationalement pour ses interprétations virtuoses et innovatrices de musiques baroques italiennes et anglaises. Le flûtiste joue tant avec les orchestres symphoniques modernes qu’avec les orchestres aux instruments anciens réputés tels que l’ Akademie für Alte Musik de Berlin, la Musica Antiqua Köln, l’orchestre baroque Europa Galante, les Accademia Bizantina ou I Barocchisti. Parmi ses enregistrements primés réalisés sous étiquette Claves Records figure Suites & Concerto pour flûte à bec et orchestre de Telemann un CD qui s’est mérité des distinctions dans le monde entier dont un Diapason d'or, un Choc du Monde de la Musique, et 10 / 10 du Mois du magazine Classics today.

La flûte à bec : L’une des « favorites » de l’époque baroque
L’époque allant de 1690 à 1750 constitue sans contredit l’apogée de la flûte à bec en tant qu’instrument soliste et concertant. De la plume de plusieurs compositeurs naissent alors de nombreuses œuvres mettant en lumière le caractère tour à tour brillant, chaleureux et volubile de la flûte à bec soprano, alto et sopranino. Le programme du concert propose d’abord la Suite en la mineur pour flûte à bec alto, cordes et basse continue de Telemann, une œuvre célébrissime qui devint au cours des années 1960 un véritable « tube » de la musique baroque. Puis, le public pourra découvrir le Concerto en fa majeur pour flûte à bec soprano, cordes et basse continue de Sammartini, lui-même virtuose de la flûte à bec et pour qui Vivaldi composa la dernière œuvre au programme, le Concerto en do majeur pour flûte à bec sopranino, un sommet de virtuosité qui soulèvera assurément le public.

En début de concert, Les Violons du Roy, sous la direction de Bernard Labadie, interpréteront l’Ouverture en sol majeur « des Nations anciens [sic] et modernes » dans laquelle Telemann dépeint avec humour les principaux peuples faisant commerce à Hambourg. Le programme sera complété par le Concerto grosso en la majeur no 1 de Charles Avison, une œuvre reflétant l’enthousiasme du compositeur anglais pour le recueil de 42 sonates pour clavecin de Domenico Scarlatti, qui renferme une musique originale et haute en couleurs.

La saison 2008-2009 à Québec est présentée par Hydro-Québec, partenaire de saison. La Série Chefs-d’œuvre du matin est une présentation du Mouvement des caisses Desjardins.

Série Baroque avant tout
Année anniversaire pour Handel, Haydn et Purcell, ces compositeurs sont au cœur de la série Baroque avant tout. Cinq concerts qui présentent notamment la célèbre Water Music et l’ode pastorale l’Allegro, il Penseroso ed il Moderato de Handel avec l’orchestre baroque Arion et La Chapelle de Québec, le Stabat Mater de Haydn ainsi que diverses musiques instrumentales de Purcell. Le violon endiablé d’Elizabeth Wallfisch fera aussi partie de la fête !

Série Chefs-d’œuvre du matin
La série Chefs-d’œuvre du matin est de retour, cette fois avec une offre de cinq concerts. Ces concerts commentés par les chefs et ponctués de démonstrations des musiciens permettent aux mélomanes d’enrichir leur expérience du concert. D’une durée d’environ 70 minutes sans entracte, ces concerts ont lieu en matinée à 10 h 30.

L’abonnement

Abonnez-vous à l’une des séries de la Saison 2008-2009 et profiter d’un rabais sur le tarif régulier et de nombreux privilèges. En vous abonnant avant le 31 octobre, vous courez la chance de gagner l’un des trois prix du concours « Trois chances plutôt qu’une ». Tous les détails sont disponibles dans la brochure de saison ou sur le site : violonsduroy.com.

Nouveauté : la formule Trio Découverte permet de créer votre série de 3 concerts parmi 14 grands concerts du soir et de découvrir ainsi la gamme variée du répertoire des Violons du Roy. Vous pouvez choisir autant de trios que vous le désirez…

Le tarif 29 ans et moins de retour !
Un concert de haut niveau au même prix qu’un film, soit seulement 12,50 $.

Information et Réservation

Billetterie du Palais Montcalm
(418) 641-6040, poste 0 ou (418) 692-3026
www.billetech.com

Concerts à venir au Palais Montcalm :
Mercredi 12 novembre, 14 h et 20 h :
Au son du cor !
Bernard Labadie, chef
Séries Da Camera et Chefs-d’œuvre du matin

www.violonsduroy.com

Labels: baroque, flute, quebec, violons du roy

Henry Du Mont

New volume in the monumental edition of French baroque composer H. Du Mont

Before his installation in Versailles in 1682, the Sun King organized his official music around three talented composers : J.-B. Lully for secular music and, for sacred music, Henry Du Mont and his colleague Pierre Robert. This period was decisive in the creation of French musical style and of the splendour of Versailles. This scholarly edition of the music of Henry Du Mont sheds light on a little-known aspect of the history of baroque music in France and offers to performers, singers and choral groups the opportunity of rediscovering a remarkable musical heritage.

This volume, edited by Laurence Decobert and based on the original publication in 1681, collects a representative sample of sacred works composed before the installation of the King in Versailles. Du Mont, who was then 70, published 37 motets and 3 instrumental pieces mostly composed for the daily mass of Louis XIV. The composer, near the end of his career as choirmaster of the Royal Chapel, choose a sumptuous selection from his huge output.

The volume contains motets for one to four voices and also includes motets which can be performed with two choirs. Most of the works are accompanied by instruments ad libitum - often 1 or 2 violins (or treble viols; the composer use the ambiguous abbreviation "viol.") – but some require "symphonies" (a small string orchestra). The motets are elegant, varied, and relatively easy to perform.

In a very detailed preface, the editor presents the numerous printed and manuscript sources of these motets, describing and comparing them very precisely – dating, corrections by the composer, the meticulous details for the performers. The circulation of these works is discussed, with particular attention given to a copy made by the English composer John Blow, which was itself copied until the early 19th century. Also discussed are the vocal and instrumental requirements, innovations in notation (links between two chords in figured bass), the ossia, time signatures, the origins and functions of the sacred texts used, and much more.

This volume contains, in addition to the preface in French and English and the scores of these 40 pieces, all the texts of the motets (in Latin with French and English translation), 13 facsimiles and, at the end, a critical apparatus. Material for performance is also available separately in set of parts for singers and for instruments.

Laurence Decobert, who has a doctorate in musicology from the Sorbonne, is a librarian in the Department of Music of the Bibliothèque nationale de France. She devotes part of her research to religious music in France in the second half of the seventeenth century and has edited several volumes of grands motets by Henry Du Mont published by the Centre de Musique Baroque de Versailles. She is currently preparing a monograph on the choirmaster of Louis XIV. She also interested in collection of early music in the department of music of the Bibliothèque nationale de France and has just published an article on the collection Philidor in the Revue de Musicologie.

Du Mont suggests alternative voices for twelve of the motets. The original version is published in the critical edition. Vocal parts, which include original and all alternative versions, are also available. For example, the full score for the motet O nomen Jesu is available for 2 sopranos in the parts for "Motets à 2 voix, vol. 1 (voix de dessus)" and also in the alternative version suggested by Du Mont for high tenor and tenor in the parts for "Motets à 2 voix, vol. 3 (voix d'hommes 1)".

For more information, prices and ordering information, please visit the online shop of the Editions du Centre de Musique Baroque de Versailles: http://editions.cmbv.fr/achat/new.php?langue=en

Henry Du Mont, Motets à II, III et IV parties (1681), édition scientifique de Laurence Decobert (CMBV)

Cette edition scientifique de la musique d'Henry Du Mont éclaire une partie peu connue de la musique baroque en France et permet aux interprètes, chanteurs ou chœurs, d'accéder à un remarquable patrimoine musical. Avant son installation à Versailles, le Roi-Soleil organise sa musique officielle autour de 3 talentueux compositeurs. Jean-Baptiste Lully se charge (principalement) de la musique profane et Henry Du Mont et Pierre Robert se partagent la charge de sous-maître de la Chapelle Royale. Tous trois orienterons de manière décisive le style musical français caractéristique de la splendeur de Versailles.

Ce recueil, publié par Christophe Ballard en 1681, rassemble un échantillon représentatif du répertoire exécuté à la messe de Louis XIV avant l'installation de la Cour à Versailles. En effet, Henry Du Mont, qui a alors 70 ans, présente au public 37 motets et 3 pièces instrumentales majoritairement composés pour la messe quotidienne de Louis XIV. Le compositeur organise et supervise de près cette édition : le choix des œuvres est somptueux, le sous-maître de la Chapelle royale, en fin de carrière, pouvant se targuer d'un catalogue important.

Le volume contient des motets pour des effectifs vocaux allant de 2 à 4 voix, mais aussi des pièces à 1 voix et 4 motets pouvant s'exécuter « à deux chœurs ». La plupart sont accompagnés par des instruments ad libitum – souvent 1 ou 2 violons (ou violes, le compositeur laissant planer une ambiguïté par l'usage de l'abréviation « viol. ») – et certains nécessitent des « symphonies » (un petit orchestre à cordes). On trouvera là des œuvres élégantes, de caractères variés et d'une exécution relativement aisée.

Dans une préface très détaillée, l'éditeur scientifique présente les nombreuses sources imprimées et manuscrites de ces motets en les décrivant et les comparant très précisément. La question de la circulation des œuvres est abordée – notamment des copies de la main du compositeur anglais John Blow qui furent elles-mêmes copiées jusqu'au début du 19^e siècle – la datation des œuvres, les corrections que le compositeur a portées sur les exemplaires imprimés, ses précisions méticuleuses pour les interprètes. Sont également traités la question des effectifs vocaux et instrumentaux, les innovations techniques d'écriture (liaison des chiffrages de basse continue), les ossia, les chiffres de mesure, l'origine et les attributions des textes utilisés, etc.

Ce volume contient, outre la préface en français et en anglais et la musique, tous les textes des motets (avec leur traduction en français et anglais), 13 fac-similés et, en fin de volume, un appareil critique.

Laurence Decobert est conservateur au département de la Musique de la Bibliothèque nationale de France et docteur en musicologie (Paris-Sorbonne). Elle consacre une partie de ses recherches à la musique religieuse en France dans la seconde moitié du XVII^e siècle, a également réalisé plusieurs volumes de grands motets de Henry Du Mont aux éditions du Centre de Musique Baroque de Versailles et prépare actuellement une monographie sur le sous-maître de Louis XIV. Elle s'intéresse par ailleurs à la mise en valeur des collections anciennes du département de la Musique et vient de publier un article sur La collection Philidor dans la Revue de musicologie.

Henry Du Mont propose des effectifs alternatifs pour 12 de ces motets. Présentés dans ce volume critique comme dans l'édition de 1681, ils sont transposés pour les interprètes dans nos « tirés-à-part ». Le motet O nomen Jesu, par exemple, se trouve dans :

Motets à 2 voix, vol. 1 (voix de dessus), version originale pour voix de dessus et bas-dessus ;
Motets à 2 voix, vol. 3 (voix d'hommes, 1), pour voix de haute-contre et taille, les voix ayant été, dans ce recueil, transposées à l'octave inférieure comme le suggère Du Mont.

Labels: baroque, composer

Saturday, September 20, 2008

Arion en concert - le vendredi 26 septembre

ARION présente Splendeurs versaillaises

avec le Chœur de Chambre de Namur et le chef belge Guy Van Waas

Montréal, le samedi 20 septembre 2008. L'orchestre baroque ARION amorce sa série montréalaise, Passions et célébrations, le 26 septembre à la salle Claude-Champagne par une première collaboration avec le Chœur de Chambre de Namur et le chef Guy Van Waas de Belgique.

Une soirée au château de Versailles

Au titre évocateur de Splendeurs versaillaises, le concert fait revivre les fastes sacrés et profanes de la Cour de France, à la gloire de Dieu, à la gloire du Roi Soleil, brillamment mis en musique par Henry Du Mont, Jean-Baptiste Lully et Antoine Dauvergne. Un magnifique programme avec des œuvres rarement jouées, certaines partitions proviennent du Centre de musique baroque de Versailles.

Les compositeurs : Jean-Baptiste Lully, Henry Du Mont et Antoine Dauvergne

Au château de Versailles, la musique est omniprésente. Pour rythmer les journées de la Cour de France, le roi Louis XIV n'hésite pas à s'entourer de musiciens venus d'ailleurs.

L'impétueux Italien Jean-Baptiste Lully, surintendant de la Musique de Sa Majesté, est maître d'œuvre de presque tous les divertissements chantés et dansés à la cour du Roi Soleil. On l'associe au théâtre : il a écrit la musique de plusieurs comédies-ballet de Molière. La pièce Idylle sur la Paix, composée sur un texte de Racine, est une cantate commandée par le marquis de Seignelay en l'honneur de la venue du Roi dans sa propriété de Sceaux. Idylle sur la Paix célèbre la gloire de Louis XIV et la Paix récemment décrétée entre la France, l'Autriche et l'Espagne.

Le Wallon Heny du Thier, devenu Henry Du Mont quelques années après son arrivée à Paris vers 1640, est nommé en 1663 sous-maître de la Musique de la Chapelle Royale. Tous les matins après son conseil, Louis XIV se rend à la chapelle écouter trois motets, ces pièces musicales composées spécialement et ne faisant pas partie de l'office. Le roi est entouré par ses courtisans, plus assidus pour le spectacle musical que par ferveur chrétienne. Henry Du Mont, très apprécié du Roi et de Lully, a laissé une quantité impressionnante de motets, forme singulière de la musique sacrée qu'il fait évoluer en introduisant des voix de solistes, avec instruments et basse continue, une nouveauté dans la musique religieuse. Nisi Dominus est un psaume de la Bible mis en musique et Magnificat relève plus de la prière et du cantique.

Surintendant de la Musique de Sa Majesté sous la gouverne de Louis XV et Louis XVI, Antoine Dauvergne est le créateur avec Vadé, en 1753, du premier véritable opéra-comique, Les Troqueurs. Tombé à tort dans l'oubli, il a consacré sa vie à composer pour l'art lyrique. Les quatre Concerts de Simphonies, créés au moment où les feux de Versailles déclinent, nous amènent doucement vers une autre époque.

Les invités : le Chœur de Chambre de Namur et le chef Guy Van Waas

ARION est un orchestre de musique ancienne sur instruments d'époque fondé en 1981. L'orchestre a effectué de nombreuses tournées au Canada, aux États-Unis, en Europe et en Asie. Récipiendaire de nombreuses distinctions, l'ensemble possède une discographie de 24 titres, en formation de chambre ou d'orchestre, distribuée internationalement et qui a remporté deux trophées Félix, quatre prix Opus et un International Handel Recording Price. La directrice artistique Claire Guimond invite régulièrement des chefs et des solistes de réputation internationale à travailler avec l'orchestre.

Fondé en 1987, le Chœur de Chambre de Namur, actuellement sous la direction de Jean Tubéry, aborde de grandes œuvres du répertoire choral tout en s'attachant à la défense du patrimoine musical de sa région d'origine. Habitué des festivals et des tournées internationales, l'ensemble a réalisé une trentaine d'enregistrements dont l'excellence fut soulignée notamment aux Victoires de la Musique Classique à Paris. Parmi les prix récemment décernés mentionnons le Grand Prix de l'Académie Charles Cros en 2003, le Prix Liliane Bettencourt 2006 par l'Académie française des Beaux-Arts et l'Octave de la Musique 2007, catégorie « musique classique », par le Conseil de la Musique de la Communauté française de Belgique.

Invité pour la première fois par l'ensemble Arion, le chef Guy Van Waas viendra aussi de Belgique. Il conduira une formation exceptionnelle pour l'occasion comprenant les 16 choristes du Chœur de Namur et un orchestre
de 17 musiciens : des cordes, un clavecin, un orgue, deux flûtes et deux hautbois baroques. Musicien réputé, Guy Van Waas est de plus en plus sollicité à titre de chef d'orchestre. Depuis 2001, il est chef principal des Agrémens, ensemble baroque de la Communauté Française de Belgique, partenaire privilégié du Chœur de Chambre de Namur, et dont les prestations sont unanimement célébrées par la critique. Organiste, claveciniste et clarinettiste, c'est en se consacrant à la clarinette ancienne qu'il est devenu un interprète des plus demandés. Après avoir joué pendant dix ans dans l'Orchestre des Champs Elysées et dans les grands ensembles européens avec William Christie, Jordi Savall, il est actuellement clarinettiste de l'Orchestre du XVIII^e siècle et de l'Akademie für Alte Musik à Berlin.

Splendeurs versaillaises

ARION orchestre baroque

et le Chœur de Chambre de Namur

Chef invité : Guy Van Waas (Belgique)

Programme du concert

Antoine Dauvergne (1713 – 1797)

2e Concert de Simphonies, oeuvre III n°2
Ouverture - Menuet - Menuet secondo - Andante - Rondo - Allegro - Chaconne

Henry Du Mont (1610 – 1684)

Motet Nisi Dominus
Cinq solistes, choeur à cinq parties, orchestre à cordes et basse continue

Magnificat
Cinq solistes, choeur à cinq parties, orchestre à cordes et basse continue

Jean-Baptiste Lully (1632 – 1687)

Idylle sur la Paix (livret de Jean Racine) – 1685
Six solistes, choeur à quatre parties, orchestre à cordes à cinq parties « à la française » et basse continue

Vendredi 26 septembre 2008, 20h

Salle Claude-Champagne de l'Université de Montréal (220 avenue Vincent-d'Indy)

Renseignements et billetterie : 514-355-1825 — www.early-music.com/html/arion.html

Labels: baroque, choeur, montréal

Monday, July 21, 2008

Grand concert avec Michlèle Losier et Nathalie Paulin

Cors, hautbois, flûtes et trompettes sonnent l'arrivée

d'un nouveau printemps à Lamèque !

(Lamèque, 21 juillet 2008) - Tous sont conviés à Lamèque le samedi 26 juillet prochain pour célébrer l'arrivée d'un nouveau printemps dans le cadre du Grand Concert de la 33^e édition du Festival international de musique baroque. Le Laudate Dominum de Michel Corrette, basé sur le célèbre Printemps des Saisons de Vivaldi, des œuvres orchestrales à grand déploiement de Rameau et Vivaldi ainsi que le célèbre Gloria de Vivaldi marqueront le retour du Chœur de la Mission Saint-Charles. Le concert aura lieu à partir de 20 h à l'Église Sainte-Cécile de Petite-Rivière-de-l'île.

La soirée musicale sera précédée à 19 h 15 d'une causerie animée par le nouveau directeur artistique du festival, Mathieu Lussier. Lors de cette causerie, les auditeurs seront conviés à découvrir plus en détail les instruments de musique anciens et seront invités à suivre des pistes d'écoute lors du concert, rendant l'expérience encore plus stimulante !

Ce concert à grand déploiement marquera les débuts au Festival international de musique baroque de Lamèque de la mezzo-soprano acadienne Michèle Losier, du jeune et dynamique chef d'orchestre canadien Jean-Marie Zeitouni et le retour de la très appréciée soprano Nathalie Paulin. Les violonistes Julie Wedman, Aisslinn Nosky et Chantal Rémillard donneront vie à des pages virtuoses et éblouissantes d'Antonio Vivaldi et Michel Corrette et tous les pupitres de l'orchestre seront mis en valeur dans une suite brillante et colorée de Les Paladins de Jean-Philippe Rameau.

Jean-Marie Zeitouni est chef d'orchestre associé avec Les Violons du Roy. Au fil des ans, il a dirigé l'ensemble dans plus d'une centaine de concerts en Amérique du Nord dans des répertoires allant de la musique baroque à la musique contemporaine. En 2006, il réalisait son premier disque avec Les Violons du Roy intitulé Piazzolla qui a remporté au printemps 2007 le prix JUNO du meilleur album classique, catégorie musique de chambre ou ensemble. Son second enregistrement avec Les Violons du Roy, dont la sortie est prévue à l'automne 2008, sera consacré à la musique de Bartók. Très présent sur la scène nord-américaine comme chef lyrique, il a dirigé plusieurs productions à l'Opéra de Montréal, à l'Opéra de Québec, au Banff Center, au Calgary Opera, au Edmonton Opera, au Glimmerglass Opera et au Cincinnati Opera. De 2002 à 2007, il a été assistant chef d'orchestre et directeur des chœurs de l'Opéra de Montréal et a assumé la direction musicale de l'Atelier lyrique de l'Opéra de Montréal.

Les billets pour les concerts de la 33^e édition du Festival international de musique baroque de Lamèque, qui se déroulera du 24 au 27 juillet prochain, sont présentement en vente auprès de la Billetterie Accès. L'accès aux concerts est gratuit pour tout enfant de 12 ans ou moins accompagné d'un adulte. Pour plus d'information sur les concerts et les artistes de la programmation, visitez le site Internet du Festival à www.festivalbaroque.com ou composez le 1-800-320-2276.

Labels: baroque, festival, nouveau-brunswick

Wednesday, July 16, 2008

L'ensemble I Furiosi présente la musique baroque sous un visage nouveau

(Lamèque, 15 juillet 2008) - Un jeune et dynamique ensemble torontois présentera la musique baroque sous un visage nouveau et actuel dans le cadre de la 33^e édition du Festival international de musique baroque de Lamèque le dimanche 27 juillet prochain. Ce concert fera suite au brunch annuel offert afin de souligner la clôture du festival. Les tourments de l’amour, son charme et ses tentations seront à l’honneur avec le fougueux ensemble torontois I Furiosi dans un programme appelé « L’Amour à tout prix ». C’est une invitation à découvrir le répertoire baroque italien et anglais en compagnie du claveciniste invité Hank Knox. Les gens sont invités à la Salle Mathieu-Duguay de Lamèque à midi, tout de suite après le brunch qui sera servi à 10 h, au Club de l’âge d’or.

L’ensemble baroque I Furiosi est un des ensembles les plus novateurs sur la scène internationale dans le domaine de la musique ancienne. Composé de quatre spécialistes de ce répertoire : Gabrielle McLaughlin (soprano), Aisslinn Nosky et Julia Wedman (violons) et Felix Deak (violoncelle et viole de gambe), ce groupe furieusement dynamique s’applique à communiquer au public d’aujourd’hui l’esthétique bizarre et flamboyante qui caractérisait la musique du 18^e siècle. En plus d’une série de concerts présentés à Toronto, I Furiosi a effectué des tournées aux États-Unis, en Allemagne, au Royaume-Uni, en Irlande et au Canada.

Hank Knox est membre fondateur de l’Ensemble Arion. Il travaille également avec Tafelmusik, le Studio de Musique Ancienne de Montréal et joue régulièrement avec l’Orchestre symphonique de Montréal. Il est directeur du programme de musique ancienne à l'Université McGill, où il enseigne le clavecin et dirige l’Orchestre Baroque de McGill.

« Les tourments de l’amour, son charme et ses tentations chantés, joués par des musiciens passionnés, un atelier d’initiation aux instruments et à la musique baroque offert aux enfants, un brunch convivial et généreux : un festin pour tous les sens, la meilleure façon de terminer en beauté la 33^e édition du Festival international de musique baroque de Lamèque ! », s’exclame le directeur artistique, Mathieu Lussier. L’entrée est gratuite pour les enfants de 12 ans et moins accompagnés d’un adulte pour le concert comme pour le brunch. Un atelier d’initiation aux instruments de musique baroque sera offert aux enfants durant le concert.

Les billets pour les concerts à la programmation de la 33^e édition du Festival international de musique baroque de Lamèque, qui se déroulera du 24 au 27 juillet prochain, sont présentement en vente auprès de la Billetterie Accès. Pour plus d’information sur les concerts et les artistes à la programmation, visitez le site Internet du festival à www.festivalbaroque.com ou composez le 1-800-320-2276.

Labels: baroque, festival, nouveau-brunswick

Tuesday, July 8, 2008

La quintessence du génie de Bach au Festival international de musique baroque de Lamèque

La quintessence du génie de Bach au

Festival international de musique baroque de Lamèque

(Lamèque, 8 juillet 2008) - Le troisième concert de la 33^e édition du Festival international de musique baroque de Lamèque marquera la première collaboration de Pascale Giguère, co-violon solo des Violons du Roy, et du brillant claveciniste Luc Beauséjour. Le public pourra entendre la quintessence de l'œuvre du célèbre Johann Sebastian Bach le samedi 26 juillet à 15 h. Le concert sera présenté à l'Église Saint-Antoine-de Padoue à Miscou.

Les deux grands interprètes canadiens joueront des œuvres pour violon et clavecin de Johann Sebastian Bach. La deuxième partita pour violon seul BWV1004, la cinquième suite française BWV816 et la sonate no 2 pour violon et clavecin BWV1015 en la majeur sont au programme de ce concert présenté sans entracte. La quintessence du génie de Bach, un violon seul déployant dans l'espace sonore une ligne d'une pureté inégalée. Pascale Giguère unira son instrument (un Giovanni Tononi Bell de 1700 prêté par le Conseil des arts du Canada) au clavecin de Luc Beauséjour.

Pascale Giguère est membre des Violons du Roy depuis 1995 et y occupe le poste de co-violon solo depuis mai 2000. À titre de soliste, on a pu l'entendre avec l'Orchestre Métropolitain du Grand Montréal, Les Violons du Roy, l'Orchestre symphonique de Laval, l'Orchestre des Grands Ballets Canadiens ainsi qu'avec l'Orchestre symphonique de Québec, sous la direction de Yoav Talmi. Depuis quelques saisons, elle est soliste invitée au Festival international du Domaine Forget et au Parry Sound Festival. Elle a également remporté plusieurs prix importants dont le premier prix au Concours de l'Orchestre symphonique de Québec et le prestigieux Prix d'Europe en 1993.

Grâce à la virtuosité, à l'élégance et à l'expressivité de son jeu, le claveciniste et organiste Luc Beauséjour a suscité autant l'enthousiasme du public que les éloges des critiques et des spécialistes. Consacré Interprète de l'année 2003 par le Conseil québécois de la musique, il a récolté, depuis quelques années, plusieurs récompenses au Québec. Il mène une carrière très active au Canada et à l'étranger. Il a joué en France, aux États-Unis, en Autriche, en Allemagne, en Hongrie, en Belgique et aux Bermudes. Il s'est produit, entre autres, à Boston, à Washington DC, à Paris, à Vienne, à Munich, à Montréal, au Festival international de Lanaudière, au Festival d'Uzès en France, au Festival d'Ambronay, au festival Un été à Bourges, au Festival international de musique baroque de Lamèque et au Vancouver Early Music Festival.

Les billets pour les concerts de la programmation de la 33^e édition du Festival international de musique baroque de Lamèque, qui se déroulera du 24 au 27 juillet prochain, sont présentement en vente auprès de Billetterie Accès. Pour plus d'information sur les concerts et les artistes à la programmation, visitez le site Internet du festival à www.festivalbaroque.com, ou composez le 1-800-320-2276.

Labels: bach, baroque, festival, nouveau-brunswick

Wednesday, July 2, 2008

Suzie LeBlanc and Daniel Taylor at the TSMF

Acclaimed Soloists LeBlanc and Taylor to Perform at Toronto Summer Music Festival

Suzie LeBlanc and Daniel Taylor add star power to TSMF

Internationally renowned soprano SUZIE LEBLANC and countertenor DANIEL TAYLOR will appear at the TORONTO SUMMER MUSIC FESTIVAL in a performance entitled In the Fire of Conflict, which highlights repertoire from Venice's Baroque and Classical periods. The concert takes place at 8:00 pm on Saturday, July 26, 2008, at the MacMillan Theatre, University of Toronto, Faculty of Music

In the Fire of Conflict features musical selections by composers who were based in-or passed through-Venice during the 17th and 18th Centuries, including Cavalli's La Calisto, the haunting final duet from Monteverdi's L'Incoronazione di Poppea, and rarely performed Italian instrumental music. Beyond these, the concert will include works by Handel, whose music, particularly his love duets, often reached the pinnacle of dramatic expression. Handel's duets will be brought to passionate life by the fiery pair of LeBlanc and Taylor, reunited by the Toronto Summer Music Festival and supported by the brilliant new early music ensemble Theatre of Early Music.

Dazzling Canadian soloists, LeBlanc and Taylor have earned respect and praise from critics both at home and abroad. The Times UK refers to Taylor's "visionary eloquence", while Gramophone magazine calls his direction "deeply moving and profoundly honest". LeBlanc's most recent appearance near Toronto was praised by John Terauds of the Toronto Star: "Her clear, bell-like soprano positively rangHer impeccable phrasing rose and swelledThe elocution was as bright as sunlight"

In the Fire of Conflict, featuring soprano Suzie LeBlanc and countertenor Daniel Taylor, takes place at 8:00 pm on Saturday, July 26, 2008, at the MacMillan Theatre, University of Toronto, Faculty of Music as part of the Toronto Summer Music Festival. In its third year, the TSMF is a month-long celebration of music and music making, enlivening the summer by bringing some of the finest musicians in the classical world to the heart of Toronto.

This concert replaces the Ensemble Clément Janequin, which was scheduled to perform in a concert entitled Parisian Chansons of the Renaissance. Unforeseen circumstances have led the Parisian vocal group to forego its presence at the 2008 Festival. Tickets purchased for Ensemble Clément Janequin will be honoured for entry to the new concert or may be refunded at the point of purchase. Toronto Summer Music apologizes for any inconvenience caused by this substitution.

Timothy McGee, Ph.D., will give a lecture prior to the concert at 6:45 pm in Room 330 of the Edward Johnson Building. Entitled Painting with Music: Battles, Birds, and Babbling Brooks, the concert will offer a glimpse at some of the attempts composers have made over the centuries to conjure up a variety of vivid images by using musical sounds.

TORONTO SUMMER MUSIC FESTIVAL

July 22 - August 17, 2008

In the Fire of Conflict: Suzie LeBlanc & Daniel Taylor: Saturday, July 26, 2008 at 8pm

Tickets ($27 - $37) and Festival passes ($175 - $250) are available online

www.torontosummermusic.com or by calling 416.597.7840

Media Contact: FLIP PUBLICITY, Barbora Krsek 416.533.7710 X236 barbora@flip-publicity.com

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Labels: baroque, festival, Toronto

Thursday, June 12, 2008

Grand River Baroque Festival begins tomorrow!

Back by popular demand, the Grand River Baroque Festival launches its seventh season!

CAMBRIDGE – The Grand River Baroque Festival's seventh season presents a captivating weekend of concerts, June 13 - 15, beginning in the charming Buehlow barn and moving further afield to the historic centre of downtown Galt (Cambridge)

Internationally renowned director Kevin Mallon returns to the festival as Artistic Director and brings with him Baroque musicians of the highest caliber from across the continent. Performances by Mallon's critically acclaimed Aradia Ensemble will be presented this season alongside concerts by Kitchener's own Nota Bene Baroque Orchestra, and a vibrant team from Montreal led by Canadian master Cristina Zacharias.

The festivities will commence with a concert illuminating the four main national styles of music in the 17^th and 18^th centuries: German, Italian, French and English. A talk from Mallon will underline the uniqueness of each approach, and a reading from Don Quixote will help to bring the music alive. These Baroque works will be compared with Fratres, the incredibly popular piece by modern-day Estonian composer Arvo Pärt.

The Festival is pleased to continue its traditions. As in previous years, a picnic on the beautiful grounds of the Buehlow property will offer music lovers a chance to relax outdoors while perhaps hearing sounds of rehearsal drifting up from the Barn. Following the picnic, a performance of German chamber music will honour the heritage of many families in the Grand River region.

The Festival activities will then shift to Cambridge where guests will enjoy a delicious three-course dinner at 20 Hobson Street Restaurant. Following the meal will be the largest concert of the weekend, a vocal and instrumental performance at Cambridge's magnificent Central Presbyterian Church (a structure has seen the movements of the Grand River for some 199 years FIX!).

Kevin Mallon, who comes to the Festival with extensive international experience, is looking forward to its future. He is keen to connect the festival to the international scene by having the great baroque musicians in the area perform with some of the finest from North America and abroad.

This year's talent includes internationally known artists including, Kathryn Montoya, oboe; Teresa Van der Hoeven, soprano; and homegrown alto Jennifer Enns Modolo.

For more information or to arrange for an interview, please contact Emily Lockhart, 519-404-5757, grbf@rogers.com.

Event Dates and Times

Friday, June 13th 8pm - Five Nations - Buehlow Barn, Ayr

Music from Germany, Italy, France and England, with a special nod to Estonia

Saturday, June 14th 12:00pm – Pre-Concert Picnic – Buehlow Barn, Ayr

Picnic on the grounds, catered by David's Gourmet

Saturday, June 14th 1:30pm – Bach Meets Buxtehude - Buehlow Barn, Ayr

Chamber music from Germany by Bach and Buxtehude

Saturday, June 14th 1:30pm – Tafelmusik – 20 Hobson St. Restaurant, Cambridge

An old-fashioned feast with casual live music

Saturday, June 14th 8pm - Gloria - Central Presbyterian Church, Cambridge

Transcendent vocal masterpieces by Vivaldi, Händel, Purcell and Blow

Sunday, June 15^th 10:30am – Fathers Day Brunch – 20 Hobson St. Restaurant, Cambridge

A scrumptious brunch with the musicians

Sunday, June 15th 12pm - Nota Bene - Galt Little Theatre, Cambridge

Orchestral suites, concerti grossi and more from Kitchener's own Nota Bene

Grand River Baroque Festival
PO Box 29014, Frederick Plaza, Kitchener ON N2H 6S6
tel: (519) 404-5757
www.grbf.ca

Labels: baroque, ontario

Tuesday, June 10, 2008

Le Festival international de musique baroque de Lamèque débutera avec La musique des Rois Maudits

33e édition du Festival international de musique baroque de Lamèque

L’Ensemble La Rota et la musique au temps de Philippe le Bel

en concert inaugural

(Lamèque, 9 juin 2008) - La 33^e édition du Festival international de musique baroque de Lamèque débutera le jeudi 24 juillet 2008, à 20 h, avec La musique des Rois Maudits. Ce concert fascinant met en vedette l’Ensemble de musique médiévale La Rota.

L’Ensemble La Rota se spécialise dans la musique médiévale et propose des interprétations originales et historiquement informées. Depuis sa formation en 2002, le groupe a été salué pour ses riches sonorités, sa virtuosité instrumentale et sa maîtrise de l’improvisation. Les quatre membres de cet ensemble dynamique, bien qu’ils se soient rencontrés lorsqu’ils suivaient les cours du programme de musique ancienne à l’Université McGill (Montréal, Canada), portent également leurs intérêts vers plusieurs autres genres. La Rota est lauréat de plusieurs prix dont la Early Music America Medieval Renaissance Competition 2006 à New York et du concours CBC/Galaxie Rising Stars du Festival Montréal Baroque 2005. Après s’être qualifié pour la finale du concours international des jeunes artistes du Early Music Network, l’Ensemble s’est récemment produit au York Early Music Festival, en Angleterre. La Rota donne de nombreux concerts dans l’est du Canada, notamment au Festival de Musique d’Indian River, sur l’Île du Prince-Édouard et au Festival Montréal Baroque.

Lors de ce concert présenté en la pittoresque Église de Petite-Rivière-de-l’Ile, le 24 juillet prochain, ce jeune ensemble dynamique présentera un programme tiré de son premier disque, paru à l’automne 2007 sous étiquette ATMA. Au courant de la soirée, les narrateurs Mathieu Lussier et Richard Maurel se joindront aux musiciens de l’Ensemble afin de raconter les événements terribles qui marquèrent la fin du roi Philippe le Bel en France au début du 14^e siècle. Les sonorités envoûtantes de la musique médiévale se mêleront donc au récit de grands faits historiques français comme le procès des Templiers, le début de la Guerre de Cent ans et les amours adultères des princesses de France. Chants d’amour, chants guerriers, prières et grivoiseries, un univers sonore évocateur et séduisant.

Une soirée riche en découvertes où sont conviés les mélomanes amateurs de musique ancienne, les amateurs de contes et de légendes, ou quiconque désirant se laisser emporter par les mots et les sons du fascinant monde médiéval.

Les billets pour les concerts à la programmation de la 33^e édition du Festival international de musique baroque de Lamèque, qui se déroulera du 24 au 27 juillet prochain, sont présentement en vente auprès de billetterie Accès. Pour plus d’information sur les concerts et les artistes à la programmation, visitez le site Internet du Festival à www.festivalbaroque.com ou composez le 1-800-320-2276.

Labels: baroque, lamèque

Monday, May 26, 2008

Festival Montréal Baroque

* Prix du Conseil des Arts de Montréal *

— Lauréat musique 2007 —

Lettres d’amour au soleil levant

Premier concert dans la Tour de Notre-Dame-de-Bon-Secours

Montréal, le lundi 26 mai 2008. Du haut de la Tour de Notre-Dame-de-Bon-Secours, admirer le soleil se lever sur le fleuve aux rythmes du luth et du pipa accompagnant des lettres d’amour, c’est l’expérience enchanteresse qui attend les lève-tôt au Festival Montréal Baroque.

Pour son célèbre concert matinal, dimanche 22 juin à 7h, Montréal Baroque invite les festivaliers à un échange épistolaire entre deux amoureux chinois, Yuan et Sassa. L’un vivant maintenant à Montréal et l’autre à Shangaï, leurs lettres d’amour inspirent, de leur mélancolie et passion, les musiciens Wen Zhao (pipa) et Luc Harris (luth).

Le concert intitulé ‘Lettres Chinoises’, de l’oeuvre de la romancière sino-canadienne Ying Chen, qui aborde le déracinement et le choc des cultures, se traduit dans une performance de musique aux traditions orientales et occidentales. Pour cet échange amoureux sur deux continents, Le Festival Montréal Baroque propose un site au bord du fleuve: la Tour de la Chapelle Notre-Dame-de-Bon-Secours. Après un réveil tôt dimanche matin, les Festivaliers devront gravir les 90 marches de la Tour pour se rendre au lieu de concert, aux boiseries et vitraux magnifiques.

Nombre de places très limité, les billets s’envolent rapidement.
Billetterie électronique au www.montrealbaroque.com.

Labels: baroque, festival, montréal

Saturday, May 24, 2008

Festival Montréal Baroque

Photo : directrice artistique : Suzie Napper

FESTIVAL MONTRÉAL BAROQUE

PROGRAMMATION

CONCERTS

LA TRAVERSÉE MIRACULEUSE

Charbonniers de l’Enfer, Meredith Hall (soprano), La Nef, Lisa Ornstein (fiddle québécois) et David Greenberg (fiddle néo-écossais)

Musiques traditionnelles néo-écossaises et québécoises

Vendredi 20 juin à 19h30 – Grand Concert - Hangar 16, Quais du Vieux-Port (vis-à-vis la rue Bonsecours)

CHINOISERIES - Première montréalaise

Qian Yi et Samantha Louis-Jean (sopranos), Ensemble Tsuni Shou, Les Voix Humaines

Chansons d’amour françaises et chinoises du XVIIe; extraits d’un opéra Kun banni en Chine lors de la Révolution culturelle.

Vendredi 20 juin à 21h30 – Grand Concert - Chapelle Notre-Dame-de-Bon-Secours (400, rue Saint-Paul Est)

I MERCANTI DI VENEZIA!

Les Boréades de Montréal, Consort des Voix Humaines

Musique vénitienne du XVIIe siècle pour vents, cordes, violons et violes de Bassano, Rossi, Cima et Fontana

Samedi 21 juin à 17h30 - Grand Concert - Chapelle Notre-Dame-de-Bon-Secours (400, rue Saint-Paul Est)

KLEZMER : VENEZIA-VARSOVIE / CONCERT BÉNÉFICE

Ensemble Budowitz

De Budapest, Berlin et New-York, Budowitz est un des rares groupes à interpréter le Klezmer sur instruments du XIXe siècle. Concert suivi d’une soirée dansante avec la ‘caller’ Avia Moore.

Samedi 21 juin à 20h00 – Grand concert - Cirque Éloize/Gare Dalhousie (417, rue Berri)

LETTRES CHINOISES

Wen Zhao (pipa), Lucas Harris (luth), 2 comédiens

Luth et pipa sur les écrits de la canadienne Ying Chen : les lettres d’amour entre Yuan, immigré à Montréal, et Sassa à Shanghai.

Dimanche 22 juin à 7h – Concert intime matinal - Tour de Notre-Dame-de-Bon-Secours (400, rue Saint-Paul Est)

Note : 90 marches à monter

CANTATES DE BACH : HOMMAGE À GOULD

Monika Mauch (soprano), Daniel Taylor (contre-ténor), Bande Montréal Baroque, Eric Milnes, direction.

Point culminant de la journée consacrée à Glenn Gould, les Cantates BWV 170 et 210

Dimanche 22 juin à 17h30 – Grand Concert - Chapelle Notre-Dame-de-Bon-Secours (400, rue Saint-Paul Est)

PLANXTY O’CAROLAN

Ensemble La Cigale, Sara Lackie (harpe)

Musique irlandaise du XVIIIe siècle, dont celle du bien connu O’Carolan!

Lundi 23 juin à 15h – Concert intime - Galerie Pangée (40, rue Saint-Paul Ouest)

SOIRÉE SAFRAN

OHSO SQUARE, OU LE MARCHÉ DE CALCUTTA!

Ensemble Notturna (nouvel ensemble montréalais)

Les soirées musicales des employés de la British East India Company telles que relatées dans des lettres datant du XVIIIè siècle.

Dimanche 22 juin à 19h30 – Concert intime - Cirque Éloize/Gare Dalhousie (417, rue Berri)

TABLA D’HAUTE!

Pandit Sharda Sahai (tabla), Ramesh Mishra (sarangi)

Récital de musique « classique » indienne par des artistes de renommée internationale. Le Pandit Sharda Sahai compte parmi ses ancêtres le premier virtuose de tabla, né en 1775 à Bénarès en Inde.

Dimanche 22 juin à 21h30 – Grand Concert - Cirque Éloize/Gare Dalhousie (417, rue Berri)

SOIRÉE DES CARAÏBES

LE COULICAM, ROI DE PERSE !

Ensemble Masques

De talentueux jeunes montréalais interprètent l’intégrale des « Pièces de clavecin en concert » de Rameau, compositeur très populaire chez les colons français d’Haïti au XVIIIe siècle.

Lundi 23 juin à 17h30 – Concert intime - Galerie Pangée (40, rue Saint-Paul Ouest)

VERSAILLES VAUDOU!

Samantha Louis-Jean (soprano), Chris Coyne (ténor) Ensemble Diolkidi (percussions), Oswald Duran (flûte haïtienne), Ensemble Caprice; Jeanty, Jocelyne Leger, Marie-Nathalie Lacoursière (chorégraphes)

L’histoire fascinante d’Haïti, pays où la France et l’Afrique se croisent... en musique et

en danse. Oeuvres du Chevalier de St-George, Rousseau, Rameau, Grétry; danses et musiques vaudous.

Lundi 23 juin à 20h – Grand Concert - Hangar 16, Quais du Vieux-Port (quai vis-à-vis la rue Bonsecours)

ACTIVITÉS D’ANIMATION ET PÉDAGOGIQUES

DÉFILÉ

Vendredi 20 juin à 18h45 - Départ de la Place Jacques-Cartier

avec des artistes des Quatre Coins du Globe, dont des joueurs de raras haïtiens

FOIRE

Samedi 21 et dimanche 22 juin, de 11h à 21 h - Place de La Dauversière

Concerts gratuits, produits artisanaux, souvenirs, billetterie

Free concerts, crafts, souvenirs, box office

SOIRÉES AU CAFÉ

Du vendredi 20 au lundi 23 juin de 23h à ... au Café à propos

Ateliers d’improvisations et rencontres amicales avec les artistes et les festivaliers.

Improvising with, learning from & meeting with the artists and festival goers.

ATELIERS ET CONFÉRENCES

MUSIQUES DU MONDE

Samedi 21 juin - Château Ramezay

10h Chinoiseries : musique classique chinoise

Atelier-conférence avec Qian Yi et Shuni Tsou

11h Musique classique haïtienne?

Conférence de Claude Dauphin

12h Fiddlers’ Fayre

Class with David Greenberg

14h What’s this Klezmer?

Class with Tamas Gombei & Joshua Horowitz of Budowitz

15h An Indian improvisation

Class with Pandit Sharda Sahai and Shawn Mativetski, tabla

JOURNÉE GLENN GOULD ET LE BAROQUE

Dimanche 22 juin - Château Ramezay

10h Espace Goldberg

Table-ronde animée par Rachelle Taylor, experte en matière Gould, avec des conférenciers internationaux.

Round Table : Gould-berg Variations.

14h Gould, the Renaissance Man!

Rachelle Taylor (virginale) interprète et commente des pièces préférées de Gould : Byrd et Gibbons.

Rachelle Taylor will perform, and comment on, some of Gould’s favourite music by Byrd, Gibbons

15h Gould au cinéma

Archives rares CBC et LAC

Extasis (SRC)

Glenn Gould : Au-delà du temps (ARTE)

Glenn Gould L’Alchemiste (ORTF)

La journée Gould se termine avec le concert des Cantates de Bach à 17h30, à la Chapelle Notre-Dame-de-Bon-Secours

BILLETTERIE

AVANT LE FESTIVAL, ON PEUT SE PROCURER DES BILLETS :

Via le site Web : www.montrealbaroque.com

Par la poste : Montréal Baroque, 3589, rue Sainte-Famille, Montréal (Québec) H2X 2L2

Par téléphone : 514.845.7171 ; 1.866.845.7171

PENDANT LE FESTIVAL

Billetterie à la Foire (Place de la Dauversière), samedi le 21 juin et dimanche le 22 juin de 13h à 16h30; et à l’entrée des salles de spectacles, une heure avant le concert.

	ADULTES	AÎNÉS (60+)	ÉTUDIANTS
PASSE GRANDS CONCERTS	220 $	160$	70 $
GRANDS CONCERTS	35 $	25 $	10 $
[#1] La Traversée Miraculeuse, 20/06 à 19h30
[#2] Chinoiseries, 20/06 à 21h30
[#3] I Mercanti di Venezia!, 21/06 à 17h30
[#4] Klezmer: Venezia-Varsovie, 21/06 à 20h
[#6] Cantates de Bach, Volume V, 22/06 à 17h30
[#9] Tabla d’Haute!, 22/06 à 21h30
[#11] Versailles Vaudou!, 23/06 à 20h
CONCERTS INTIMES	20 $	15 $	10 $
[#5] Lettres chinoises, 22/06 à 7h
[# 8] Ohso Square..., 22/06 à 19h30
[#7] Planxty O’Carolan, 23/06 à 15h
[#10] Le Coulicam, roi de Perse ! 23/06 à 17h30
PROGRAMME SOUVENIR : 10 $

Labels: baroque, montréal

Thursday, May 22, 2008

L'Ensemble Masques, samedi le 24

L'Ensemble Masques vous invite à son prochain concert, samedi le 24 mai à 17h (durée du concert environ 1h) à l'église St. John the Evangelist (l'Église au toit rouge, située à côté de la Place des Arts).

Venez prendre l'apéro en musique alors que l'ensemble montréalais Masques présentera un concert intitulé Florilège Musical mettant au programme un éventail printanier de compositeurs baroques tels Vivaldi, Purcell, Telemann et J.-S. Bach. Ne manquez pas cette rare occasion d'entendre à Montréal l'exceptionnelle violoniste australienne Sophie GENT. De plus, les non-moins éclatantes Mélisande CORRIVEAU à la flûte à bec et Anne THIVIERGE au traverso seront accompagnées par leurs complices Stephen Freeman, Margaret Little, Nicolas Lessard et Olivier Fortin. Un verre de vin sera offert avant le concert (ouverture des portes de l'église à 16h30).

Réservez dès maintenant au 514.279.0074

Admission générale : 10$

Ensemble MASQUES

7140 St- La urent, Montréal, Qc, H2S 3E2

www.ensemblemasques.org

Labels: baroque, montréal

Thursday, January 10, 2008

[Montreal] Concert de CBC McGill

A Venetian Carnival

Celebrate Carnival with Les Voix Baroques and Les Voix Humaines!

Montreal, January 10, 2008 - The CBC/McGill Concert Series celebrates the beginning of Carnival with an evening of musical merry-making on Wednesday, January 23, 7:30 pm at McGill University's Redpath Hall. Montreal-based Early Music ensembles Les Voix Baroques and Les Voix Humaines led by harpsichordist Luca Guglielmi have cooked up a programme of Venitian Carnival music from 17^th-century Venice. Revelry and drunken songs are on the evening's menu!

Carnival has long been a time for masquerading and indulging in illicit pleasures, and music has always been a part of the fun. Many early baroque composers from Venice and abroad have found inspiration in the topsy-turvy world of Carnival. For this concert, works by Monteverdi, Gabrieli, Lejeune and Hume will be performed by an all-star vocal and instrumental ensemble. Sopranos Suzie Leblanc and Catherine Webster, counter tenor Matthew White, tenors Charles Daniels and Colin Balzer and bariton Sumner Thomson will be joined by nine musicians, led by Luca Guglielmi.

Based in Montreal, Les Voix Baroques is dedicated to performances of unexplored 17th and 18th century repertoire for voices and instruments. The ensemble has been invited by Canada's most prestigious festivals coast to coast, and was awarded the 2004 Cannes International Classical Award for Elegeia, their first release on the Analekta label.

Their musical complicity has been compared to the skill of two trapeze artists or the telepathic communion of a pair of jazz saxophonists! Susie Napper and Margaret Little, the two gambists of Les Voix Humaines, have been thrilling audiences worldwide with dashing performances of early and contemporary music for viols since 1985.

Guest director and harpsichordist Luca Gugliemi is a frequent collaborator with Hesperion XXI and Il Giardino Armonico.

Redpath Hall is located at the McTavish Gates on the McGill main campus. All tickets can be purchased at the Pollack Hall Box Office, weekdays from noon to 6 pm or one hour prior to each concert. Tickets are $15 (students and seniors $10), price includes taxes and service charges. They are also available at Admission outlets (where service charges apply). Admission: 514.790.1245 or visit www.admission.com.

For more information on this concert as well as on the entire season, please call 514-398-4547 or visit www.cbc.ca/montreal..

Kelly Rice is the artistic director and coordinating producer of the 2007-2008 season.

- 30 -

Contact:

Catherine Megelas

CBC Radio - Quebec

514. 597. 4499 , Catherine_megelas@cbc.ca

Medias contact : Alain Labonté Communications

514 523 9922

LE CARNAVAL DE VENISE en musique

Célébrez le Carnaval avec Les Voix Baroques et Les Voix Humaines

Montréal, le jeudi 10 janvier 2008 - La série de concerts CBC/McGill fête le début du Carnaval avec une soirée musicale le mercredi 23 janvier à 19h30 à la Salle Redpath de l'Université McGill. Les ensembles montréalais Les Voix Baroques et Les Voix Humaines seront dirigés au clavecin par Luca Guglielmi dans un programme de musique inspirée par le Carnaval de Venise.

Le Carnaval de Venise a longtemps été un moment pour des fêtes, des mascarades et des plaisirs interdits, et la musique a toujours pris une place importante dans ces festivités. Plusieurs compositeurs baroques de Venise et d'ailleurs ont été inspirés dans ce monde à l'envers du Carnaval. Pour ce concert, des oeuvres de Monteverdi, Gabrieli, Lejeune et Hume seront interprétées par un ensemble de chanteurs et musiciens exceptionnels. Les sopranos Suzie Leblanc et Catherine Webster, le contre-ténor Matthew White, les ténors Charles Daniels et Colin Balzer and le baryton Sumner Thomson seront entourés de neuf musiciens dirigés par Luca Guglielmi.

Les Voix Baroques est un ensemble de musique de chambre qui se consacre à l'interprétation historiquement documentée de répertoires inexplorés pour voix et instruments des 17e et 18e siècles. L'ensemble a été invité à participer aux plus importants fesivals canadiens et a reçu En janvier 2004, Les Voix Baroques se sont vus décerner à Cannes le Prix international du disque classique 2004 pour leur enregistrement intitulé Elegeia, produit par la maison de disques Analekta.

On a comparé leur discours musical au jeu de trapézistes et leur complicité télépathique à celle d'une paire de saxophonistes jazz! Susie Napper et Margaret Little, qui forment le duo Les Voix Humaines, éblouissent les mélomanes de par le monde depuis 1985, offrant sur disque et en concert des prestations audacieuses de musiques anciennes et nouvelles pour violes de gambe.

Le chef invité et claveciniste Luca Gugliemi collabore fréquemment avec les ensembles Hesperion XXI et Il Giardino Armonico.

Le concert aura lieu le mercredi 23 janvier à 19h30 à la Salle Redpath de l'Université McGill, (entrée Portes McTavish). On peut se procurer des billets au guichet de la salle Pollack (514-398-4547), de midi à 18 h la semaine, ou une heure avant le début de chaque concert, au prix de 15 $, (10 $ pour les étudiants et les personnes du troisième âge) au guichet de la salle Pollack de midi à 18h la semaine, ou encore une heure avant le début de chaque concert. Le prix des billets comprend les taxes et les frais de service. Les billets sont également en vente par l'entremise du réseau Admission (514.790.1245 ou www.admission.com - frais de service en sus).

Kelly Rice est le réalisateur-coordonnateur et le directeur artistique des concerts CBC/McGill 2007-2008.

- 30 -

Contact:

Catherine Megelas

CBC Radio - Quebec

514. 597. 4499

Catherine_megelas@cbc.ca

Relation médias : Alain Labonté Communications

514 523 9922

Alain Labonté

Alain Labonté Communications

3704, rue de Mentana

Montréal (Québec) H2L 3R3

514-523-9922

alain@alainlabonte.ca

Labels: baroque, cbc, mcgill, voix humaines

Thursday, January 3, 2008

[Boston] HANDEL AND HAYDN SOCIETY presents ROYAL FIREWORKS! - Jan 25 & 27, 2008

FOR IMMEDIATE RELEASE

Contact: Nina J. Berger, 617.971.9340, ninajberger@hotmail.com

HANDEL AND HAYDN SOCIETY PRESENTS ROYAL FIREWORKS!

WHEN: Friday, January 25, 8:00 PM
Sunday, January 27, 3:00 PM

WHERE: Symphony Hall, 301 Massachusetts Avenue, Boston

WHAT: After a triumphant Boston debut conducting the Handel and Haydn Society in Handel's Messiah, British conductor Harry Christophers returns to lead a program of Baroque masterpieces by Handel, Purcell, and Bach. Inspired by or composed for the royal court, these orchestral works - some of the Baroque period's most beloved repertoire - create a program full of celebration and royal pageantry.

George Frideric Handel's most famous instrumental compositions will be presented on the program - his Royal Fireworks Music and Water Music Suite in D major. Fireworks was composed to celebrate the 1749 treaty ending the War of Spanish Succession, and debuted in London with a 101-canon salute and a spectacular fireworks display. Recreating the splendor of a night in 1717 when King George II sailed on the River Thames, the Water Music Suite No. 3 is one of the more intimate and charming of Handel's orchestral works. Handel and Haydn Society's period orchestra last performed this work at the Haydn Festival in Eisenstadt, Austria, in September 2006, also under Harry Christophers' direction.

Johann Sebastian Bach's Orchestral Suite No. 3 (1731), composed for his patron, Prince Leopold, is best known for its second movement, the "Air on the G String." The Handel and Haydn Society first performed this work at the Boston Music Hall in May 1871 and offered its most recent performances in 1994.

The Fairy Queen (1692) is Henry Purcell's delightful semi-operatic adaptation of Shakespeare's A Midsummer Night's Dream , which he is thought to have composed for the wedding anniversary of King William III and Mary II. The seven selections on the Handel and Haydn program include Symphony from Act IV; Prelude, Hornpipe and Rondeau from First Music; Symphony While the Swans Come Forward; Dance for the Fairies; Dance for the Green Men from Act II; and finally, Chaconne-Dance for A Chinese Man and Woman, from Act V.

HANDEL: Water Music, Suite No. 3
BACH: Orchestral Suite No. 3 in D major, BWV 1068
HANDEL: Royal Fireworks Music, HWV 351
PURCELL: Selections from The Fairy Queen, Z.629

WHO: Harry Christophers, conductor (Photos and full biography available upon request)

HOW: Tickets: $15-$67 can be ordered 1) by phone at 617-266-3605, 2) online at www.handelandhaydn.org, or 3) in person at Horticultural Hall, 300 Massachusetts Avenue, Boston (M-F 10am-6pm).

Harry Christophers, founder and conductor of the acclaimed British ensemble The Sixteen, made his American debut with the Handel and Haydn Society in the 2007 performances of Handel's Messiah. Christophers first conducted the ensemble in 2006 at the Haydn Festival in Eisenstadt, Austria. In addition to touring throughout Europe, America and the Far East with The Sixteen, Mr. Christophers has performed at some of the world's most prestigious festivals including Salzburg, Mostly Mozart in New York, the BBC Proms, and the Prague Spring Festival. He has won numerous awards, including a Grand Prix du Disque for Handel's Messiah, the coveted Gramophone Award for Early Music, and the prestigious Classical Brit Award 2005 for his disc entitled Renaissance. As a guest conductor, Christophers enjoys a very special partnership with the BBC Philharmonic including a disc of American-inspired works by Ives, Stravinsky, Poulenc and Tippett which won a Diapason d'Or. He is a regular guest conductor with the Deutsches Kammerphilharmonie, City of London Sinfonia, the Granada Symphony Orchestra and the Orquestra de la Comunidad de Madrid. In demand as an orchestra, choral and opera conductor, he recently made his debut with the Academy of St Martin in the Fields, English National Opera, the London Symphony Orchestra and San Francisco Symphony.

Labels: bach, baroque, boston, handel, haydn, purcell

LSM Newswire

Monday, June 8, 2009

Dido and Æneas

Thursday, May 21, 2009

Peter Pastreich Appointed Executive Director of Philharmonia Baroque Orchestra

Monday, April 27, 2009

Nouveauté partition de CMBV

Wednesday, March 25, 2009

Symphony Nova Scotia presents the 2009 Library Series

Tuesday, March 10, 2009

CMBV: Pierre Vachon

Tuesday, March 3, 2009

Le Theater of Early Music en résidence au Conservatoire de musique de Montréal

Thursday, February 19, 2009

New publication in French classical music/Nouvelle partition du répertoire classique français

Friday, January 23, 2009

A Baroque Celebration with Canadian Legend, soprano Nancy Argenta

Monday, January 5, 2009

The Glory of Baroque Concerti

Thursday, December 18, 2008

Concert avec Mathew White et Arion

Tuesday, December 9, 2008

Symphony Nova Scotia presents a Baroque Messiah with Jeanne Lamon

Tuesday, October 28, 2008

Natalie Choquette lance TERRA MIA

Une odyssée lyrique aux quatre coins du monde

Monday, October 27, 2008

Orchestre Symphonique de Laval

Tuesday, October 14, 2008

Les Violons du Roy accueillent le virtuose de la flûte Maurice Steger

Henry Du Mont

Saturday, September 20, 2008

Arion en concert - le vendredi 26 septembre

Les compositeurs : Jean-Baptiste Lully, Henry Du Mont et Antoine Dauvergne

Splendeurs versaillaises

Programme du concert

Monday, July 21, 2008

Grand concert avec Michlèle Losier et Nathalie Paulin

Wednesday, July 16, 2008

L'ensemble I Furiosi présente la musique baroque sous un visage nouveau

Tuesday, July 8, 2008

La quintessence du génie de Bach au Festival international de musique baroque de Lamèque

Wednesday, July 2, 2008

Suzie LeBlanc and Daniel Taylor at the TSMF

Thursday, June 12, 2008

Grand River Baroque Festival begins tomorrow!

Tuesday, June 10, 2008

Le Festival international de musique baroque de Lamèque débutera avec La musique des Rois Maudits

Monday, May 26, 2008

Festival Montréal Baroque

Saturday, May 24, 2008

Festival Montréal Baroque

Thursday, May 22, 2008

L'Ensemble Masques, samedi le 24

Thursday, January 10, 2008

[Montreal] Concert de CBC McGill

Thursday, January 3, 2008

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