Orchestre Symphonique de Laval

Une soirée sous le signe des grands maîtres du baroque allemand et italien

Bach et Vivaldi sont à l'honneur à l'OSL!

Laval, 27 octobre 2008 – L'Orchestre symphonique de Laval vous propose une fête baroque haute en couleur pour célébrer le génie de J.-S. Bach, l'effervescence des Quatre Saisons de Vivaldi et la beauté du Concerto pour hautbois et cordes de Marcello. L'orchestre est très heureux d'accueillir à son pupitre pour ce fabuleux concert Mark Fewer, qui se fera également violon solo le temps des Quatre saisons de Vivaldi et du Concerto pour violon, hautbois et cordes en ré mineur de Bach. Chambriste extrêmement prisé en Amérique du Nord, Mark Fewer était, jusqu'à tout récemment, violon solo de l'Orchestre symphonique de Vancouver. Ce concert mettra également de l'avant le talent de Lise Beauchamp, la superbe hautbois solo de l'OSL, qui sera à l'honneur lors des concertos de J.-S. Bach et Marcello. Offerte dans le cadre de la série LES CLASSIQUES DE L'OSL, cette grande fête baroque sera présentée, le mercredi 5 novembre à 20 h, à la salle André-Mathieu. Mark Fewer et Lise Beauchamp vous invitent à la conférence d'avant-concert, dès 19 h 15.

Mark Fewer, violon

Originaire de Saint-Jean, Terre-Neuve, où son père s'est taillé une réputation enviable en tant que chanteur et musicien, Mark Fewer joue du piano à quatre ans, du violon à six et du saxophone à dix. Ayant arrêté son choix sur le violon, il a étudié à Toronto, Londres et Budapest, notamment auprès de David Zafer, Jose-Luis Garcia et Ferenc Rados.

Musicien polyvalent, Mark Fewer a occupé jusqu'en 2008 le poste de violon solo à l'Orchestre symphonique de Vancouver. Il est directeur artistique du Scotia Festival of Music d'Halifax et du SweetWater Music Weekend à Owen Sound (Ontario). Comme chambriste, il est membre fondateur du Trio Duke et membre du quatuor à cordes SuperNova. Il s'est récemment illustré dans l'intégrale des sonates et partitas pour violon seul de Bach. En plus de sa carrière de musicien, il enseigne le violon et la musique de chambre à titre de professeur adjoint au département de musique de l'Université McGill.

Lise Beauchamp, hautbois

Née à Montréal, Lise Beauchamp a découvert la musique à l'âge de neuf ans. Étudiante au Conservatoire de musique de Montréal, sous la direction de Bernard Jean, elle obtient en 1985 son diplôme d'études supérieures et un premier prix. Elle s'est ensuite perfectionnée avec Elaine Douvas à la célèbre Juilliard School of Music de New York, y terminant sa maîtrise en 1990. Hautbois solo à l'Orchestre Métropolitain du Grand Montréal et à l'Orchestre symphonique de Laval, Lise Beauchamp est reconnue comme une excellente hautboïste.

Depuis 1985, Lise Beauchamp a joué au sein des ensembles les plus réputés du Québec : l'Orchestre Métropolitain du Grand Montréal, les Violons du Roy, I Musici de Montréal, l'Orchestre Baroque de Montréal et plusieurs autres. Elle fut hautbois solo de l'Orchestre Philharmonique de Mexico en 1988 et elle a représenté le Canada au sein de l'Orchestre Mondial des Jeunesses Musicales à trois reprises. Elle enseigne à la Faculté de musique de l'Université de Montréal et au Conservatoire de musique de Montréal.

AU PROGRAMME

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Concerto Brandebourgeois en sol majeur, BWV 1048

Les six Concertos Brandebourgeois tirent leur appellation de l'oncle du roi de Prusse, le Margrave Christian Ludwig von Brandeburg, une dédicace de la main de Bach, accompagnant la partition, lui étant adressée. Le troisième Concerto Brandebourgeois en sol majeur, BWV 1048, a été composé selon le schéma traditionnel des concertos italiens (vif-lent-vif). Les cordes sont divisées en trois groupes qui dialoguent (violons, altos et violoncelles), accompagnés et soutenus par la basse continue. L'adagio, le deuxième mouvement, est formé d'une courte succession d'accords, qui sert traditionnellement de support à une cadence pour le clavecin.

Allessandro Marcello (1684-1750)

Concerto pour hautbois et cordes en do mineur

Compositeur assez méconnu, et surtout moins célèbre que son frère Benedetto, Allessandro Marcello consacra sa vie tant à la musique qu'aux mathématiques, à la peinture et à la philosophie. Son Concerto pour hautbois est sa plus grande œuvre; elle fut attribuée à quelques autres compositeurs, dont son frère, et même à Vivaldi. Bach en fit une traduction pour clavecin solo (BWV 974). L'œuvre vous sera interprétée dans sa tonalité originale, mais elle est aujourd'hui plus souvent jouée en ré mineur. Le premier mouvement est un andante d'un style un peu austère. Le deuxième mouvement laisse toute la place à la soliste, dans une cantilène d'une grande beauté. Le finale est un échange endiablé et très vivant entre la soliste et l'orchestre.

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Concerto pour violon, hautbois et cordes en ré mineur, BWV 1060

Bach a écrit une version de ce concerto pour deux clavecins. Le style d'écriture nous laisse cependant croire qu'il a d'abord été écrit pour deux instruments différents et mélodiques, ce qui appuie l'hypothèse que l'œuvre originale a été écrite pour violon et hautbois. On retrouve comme dans le Concerto Brandebourgeois la forme vif-lent-vif. Les premiers et troisièmes mouvements sont à la fois énergiques et dynamiques, mettant en valeur la virtuosité des deux solistes. Le mouvement lent leur permet, quant à lui, un dialogue d'une grande beauté.

ENTRACTE

Antonio Lucio Vivaldi (1678-1741)

Les Quatre Saisons

Considérée par plusieurs comme une des premières œuvres de musique « à programme», illustrant des événements ou sentiments, Les Quatre Saisons Opus 8, no 1 à 4, ouvrent le recueil de « La bataille entre l'harmonie et l'invention ». L'œuvre est accompagnée de quatre sonnets attribués à Vivaldi décrivant le déroulement des saisons. Sur la partition, le compositeur note avec exactitude certains détails du texte (noms d'oiseaux : coucou, tourterelle et pinson dans les partitions de trois violons solistes, au 1^er mouvement du printemps ; aboiements de chien dans la partie d'alto au 2^e mouvement du printemps). Ces quatre concertos pour violons et orchestre à cordes sont parmi les œuvres les plus aimées et jouées du répertoire.

En résumé

Concert : le mercredi 5 novembre à 20 h, à la salle André-Mathieu

Conférence d'avant-concert avec Mark Fewer et Lise Beauchamp : dès 19 h 15 à la salle André-Mathieu. Ce concert fait partie des Grandes Soirées Hydro Québec.

Les billets pour ce concert sont disponibles

En ligne : www.salleandremathieu.com

Au guichet de la salle André-Mathieu : 475, boul. de l'Avenir, Laval

Par téléphone, billetterie de la salle André-Mathieu : (450) 667-2040

Via le Réseau admission : (514) 790-1245

Bach Children's Chorus, December concert

Bach Children's Chorus and Bach Chamber Youth Choir present Ring Bells Ring!—a family concert to celebrate the season

Get into the spirit of the season with the fresh young voices of the Bach Children's Chorus and Bach Chamber Youth Choir. These award-winning choirs will present their annual seasonal concert on December 6th at 7:30 pm. in the Recital Hall of the Toronto Centre for the Arts, where they are a Company in Residence. Repertoire for this concert has been selected to carry
you to a carefree enjoyment of the pleasures of the season!The programme will include music to delight all tastes traditional and contemporary carol settings, a tender Chanukah song, and, of course, songs about winter! As the concert title suggests, several songs about bells will be sung, including an energetic version of "Ding Dong, Merrily on High" for two pianists with choir. The tongue-in-cheek "Good King Kong" by Professor Peter Schikele (also known as P.D.Q. Bach) will be sung by the young women and men of the Bach Chamber Youth Choir. Music by Canadian composers Eleanor Daley, Chris Dedrick, Edith Harhhy, Keith Bissell, Bruce Sled and Alan Bevan
will share the evening with American composers Johnny Marks, Anita Kerr and Jerry Herman. A highlight of the concert will be the very popular "Carol of the Drum" by Katherine D. Davis, sung by all four choirs with a guest choir of tenors and basses made up from the many singing dads in the organization. As is traditional in BCC concerts, the audience will be invited to assist in carols throughout the concert. Featured professional instrumentalists will add to the colourful musical presentation throughout the programme.The Bach Children's Chorus is made up of singers aged 6 through 23, selected by audition from throughout the Greater Toronto area and surrounding areas. BCC choirs are known for their beautiful, musical sound, and are regular recipients of top awards from the Kiwanis Festival of Toronto and both the provincial and national levels of the Federation of Canadian Music Festivals.Tickets are available for $20 and $24 at the box office of the Toronto Centre for the Arts or by phoning Ticketmaster at 416.870.8000.

Le jury du Concours international d'orgue du Canada annonce les dix concurrents admis à la deuxième épreuve et le gagnant du prix Bach

Dix concurrents se méritent une place dans la deuxième épreuve et le prix Bach de 5 000 $ est décerné!

Le jury du Concours international d'orgue du Canada annonce les dix concurrents admis à la deuxième épreuve et le gagnant du prix Bach

Montréal, le 13 octobre 2008 – La première édition du Concours international d'orgue du Canada (CIOC) s'est amorcé sur une bonne note mercredi dernier, alors que la première épreuve a vu 15 jeunes organistes de 11 pays se produire sur l' orgue Beckerath de l'église Immaculée-Conception. Entre les 8 et 10 octobre, chaque concurrent a joué un récital de 45 minutes composé d'œuvres des 17^e et 18^e siècles avec une place de choix au répertoire de Johann Sebastian Bach. Parmi les 15, dix ont été admis à la deuxième épreuve.

Seul concours international d'orgue des Amériques en 2008, le CIOC tient sa première édition à Montréal du 8 au 19 octobre dans trois églises. Les 15 concurrents qui ont été sélectionnés pour la première épreuve du Concours se disputent des prix et bourses totalisant 72 000 $. À l'exception du prix du public Richard Bradshaw, le jury international du CIOC, composé de neuf éminents spécialistes de la musique d'orgue, attribuera tous les prix. D'ailleurs, à l'issue du récital du dernier concurrent, le jury a délibéré pendant trente minutes avant d'annoncer les 10 concurrents sélectionnés pour la deuxième épreuve en même temps que le récipiendaire du prix Bach de 5 000 $. C'est le directeur artistique du CIOC et président du jury, John Grew, qui a dévoilé les dix concurrents :

Federico Andreoni (Italie) Els Biesemans (Belgique) Frédéric Champion (France) Andrew Dewar (Royaume-Uni) Jens Korndörfer (Allemagne)

Christian Lane (États-Unis) Dongho Lee (Corée du sud) Ka Young Lee (Corée du sud) Jonathan Oldengarm (Canada) Sunny Son (États-Unis).

« Le CIOC est un concours de haut niveau. Quelque soit le résultat, il reste que nos 15 concurrents ont été les premiers à participer au nouveau Concours international d'orgue du Canada. Ils ont écrit une page dans notre histoire et je les en remercie », a affirmé John Grew.

La première épreuve s'est clôturée avec le dévoilement du récipiendaire du prix Bach. Noël Spinelli, le président du conseil d'administration du CIOC, a annoncé le choix du jury. C'est la concurrente belge, Els Biesemans, dont l'interprétation des pièces imposées de Bach était remarquable qui s'est méritée le prix. « Je dois admettre que son récital de Bach était extraordinaire. Maintenant Je suis curieux d'entendre les dix concurrents de la deuxième épreuve pour découvrir qui remportera le prix Messiaen », a déclaré M. Spinelli.

La deuxième épreuve se tient les 13 et 14 octobre sur l'orgue Casavant de l'église Saint-Jean-Baptiste, où chacun des dix concurrents présentera un récital de 55 minutes composé d'œuvres des 19^e et 20^e siècles, avec une place de choix au répertoire de Olivier Messiaen. À la fin de cette épreuve, le jury choisira les cinq concurrents qui se produiront en finale à la basilique Notre-Dame le 17 octobre, et annoncera le récipiendaire du prix Messiaen de 5 000 $. Pour l'ordre de passage des concurrents à la deuxième épreuve, visitez www.ciocm.org.

À propos du CIOC

Le Concours international d'orgue du Canada (CIOC) accueille au pays de jeunes organistes recrutés à travers le monde. L'organisme effectue un travail annuel pour promouvoir l'orgue comme instrument majeur dans la culture musicale au pays en plus de contribuer au rayonnement de la musique d'orgue grâce au talent de jeunes organistes. Présenté sur des instruments de qualité dans des lieux d'une grande beauté architecturale, le CIOC jouera un rôle important dans la mise en valeur du patrimoine qui a fait de Montréal une référence nord-américaine dans le domaine de l'orgue. Pour tous les détails, visitez le site Web du CIOC au www.ciocm.org.

Yuli Turovsky conducts I Musici de Montreal

The VSO Presents Yuli Turovsky and I Musici de Montréal

Vancouver BC – I Musici de Montreal is one of Canada’s top chamber orchestras, specializing in Chamber and Baroque. The VSO is proud to present them, with their founding director, Yuli Turovsky, for the opening concert of the Bach & Beyond series in a perfect baroque concert: the music of Bach and Handel. I Musici de Montreal performs at The Chan Centre for Performing Arts on October 10^th and 11^th.

“Turovsky, a man of high passion”

--The Montreal Gazette

“I Musici de Montreal is a decidedly virtuoso group”

--South China Morning Post, Hong-Kong

Founded by cellist and conductor, Yuli Turovsky, I Musici de Montreal is a chamber orchestra of 15 musicians that specializes in Baroque repertoire. Maestro Turovsky has joked that back in 1983, he purchased a few batons on sale while in New York City and decided that since he had these new batons, he needed an orchestra to conduct. With this new goal, he went back home and founded I Musici de Montreal. This string orchestra is now celebrating its 25^th anniversary and performs over one hundred concerts annually at home and abroad.

I Musici de Montreal visits Vancouver as part of their Western Canadian Tour, which also includes performances in Kelowna, Penticton and Vernon. The VSO presents them for the first concert of the 5-concert Bach & Beyond series, while the VSO is on its Asia-Pacific Tour.

CONCERT INFO

Bach & Beyond Series

The VSO Presents I Musici de Montréal

Friday, October 10, 8pm Chan Centre for the Performing Arts

Saturday, October 11, 8pm Chan Centre for the Performing Arts

Yuli Turovsky, conductor

I Musici de Montreal

Handel Concerti Grossi, Op.6, No.1 in G Major

Handel Concerti Grossi, Op.6, No.4 in A minor

Handel Concerti Grossi, Op. 6, No.12 in B minor

JS Bach Goldberg Variations

Tickets: $35 to $59 (Senior, Student and Subscriber discounts available)

Tickets available from Ticketmaster Charge-by-Phone, 604.280.3311, VSO Customer Service at 604.876.3434, or online at www.vancouversymphony.ca

The VSO’s Bach & Beyond Series Endowed By:

The Chan Foundation of Canada

The presentation of this series is made possible in part through the generous assistance of the Chan Centre for the Performing Arts of the University of British Columbia.

Radio Sponsor:

600AM

BIOGRAPHIES

Yuli Turovsky, conductor

Born in Moscow, dynamic and visionary conductor Yuli Turovsky began studying the cello at age 7. He continued his studies at the prestigious Tchaikovsky Conservatory with Galina Kozulupova and in 1969 received First Prize in the USSR Cello Competition. After graduating, he toured the world as a member of the celebrated Moscow Chamber Orchestra, under the direction of Rudolph Barchai.

After immigrating to Canada and establishing himself in Montréal, Yuli Turovsky formed I Musici de Montréal Chamber Orchestra in 1983. An ensemble of 15 strings with a repertoire that extends from the baroque to the contemporary, I Musici de Montréal performs over 100 concerts per year throughout the world.

I Musici de Montréal

Founded by cellist and conductor Yuli Turovsky, I Musici de Montréal is a chamber orchestra of 15 musicians that performs a vast repertoire extending from the Baroque to the Contemporary. The orchestra presents a busy schedule of over 100 concerts per season throughout the world, including three series in Montreal. This extraordinary amount of activity places I Musici de Montréal among the most important touring orchestras in Canada. Since its beginnings, I Musici de Montréal has released more than 40 CDs for the Chandos and Analekta Record Labels that are distributed in more than 50 countries around the world.

These recordings have won the orchestra and Maestro Turovsky many awards, including a Diapason d’Or for their 1988 recording of Shostakovich’s 14^th Symphony and a 1992 Penguin Guide Rosette for their Concerti grossi, opus 6 by Handel. I Musici de Montréal’s recording of Handel has since become a reference recording of the highest standard. In December of 1998, the Conseil québecois de la musique gave two Opus Awards to the orchestra for Recording Event of the Year and Best Recording - contemporary music for a CD grouping works by Gorecki, Pärt and Schnittke. In August 2001, BBC Music Magazine named as their CD of the Month I Musici de Montréal’s 40^th CD, a recording of Miaskovsky, Schnittke and Denisov, naming it “Pickof the month”. In 2007, the orchestra won the Opus Award for their latest record Shostakovich’s Circle and was nominated for a Juno Award.

In 1999, I Musici de Montréal was awarded the Grand Prix by the Montreal Urban Community for their exceptional contribution to music presentation in and around Montreal. In 2004, the Orchestra and Maestro Turovsky received a uniquely special award for International performances presented by the Conseil québécois de la musique. This award saluted the 20^th anniversary of the orchestra and the whole work that made the reputation of the orchestra throughout the years.

Under the dynamic and visionary direction of Maestro Yuli Turovsky who also performs as cello soloist with the orchestra, I Musici de Montréal has performed in some of the greatest halls in the world: New York’s Lincoln Center, the Gewandhaus in Leipzig, Germany, the Seiji Ozawa Hall in Tanglewood, the Tonhalle in Zürich, the Palais des Beaux-Arts in Brussels, the Kioi Hall in Tokyo and Philharmonie in Luxemburg, among others. Public enthusiasm and critical acclaim underlining the precision, cohesion and virtuosity of their performance as well as the brilliant and distinctive sound of the orchestra confirm I Musici de Montréal’s importance on the world’s musical stage.

New music for international summer music festival

Calgary, AB – Throughout the thirty days of the Morningside Music Bridge festival, works by famous composers, such as Johann Sebastian Bach, Igor Stravinsky and Antonio Vivaldi will be performed at Mount Royal College and around the city.

But this year, newly-written music is also on the agenda. John Abram, an instructor at the Mount Royal Conservatory and music consultant for Morningside Music Bridge, has written a piece especially for the young musicians who will perform in the festival’s final gala, taking place July 31 at the EPCOR Centre’s Martha Cohen Theatre, starting at 7 p.m.

“Every year Morningside Music Bridge invites really excellent young musicians from around the world to take part, and you can basically throw the most difficult pieces from the classical repertoire at them. My goal was to write a new piece for string orchestra that will challenge them in a different way, based on ensemble playing versus solo playing,” says Abram.

The result is Pluck ─ a modern and fun composition of four movements. Abram describes the first movement as being very intense because of some unusual playing techniques that create a sense of tension; the second, he says, is very easy going at the beginning but becoming frenzied at the end; in the third movement, the music slows down and is quiet, featuring solo playing; the last movement follows without a break and is very fast and energetic, and rhythmically quite complicated.

Abram chose the title with equal deliberation. “At it’s most basic, Pluck refers to the plucking of the strings, but I also wanted a name that reflects the gusty nature of the students and the courage it takes to follow a career path in music,” Abram explains.

According to Paul Dornian, director of the Mount Royal Conservatory, Abram’s piece is the first of many organizers hope to commission with other composers over the coming years. “We, along with the sponsors, decided that it is part of our responsibility to upcoming generations of performers to encourage engaging new works of music that complement the historical repertories of Brahms, Beethoven and Mozart.”

As for Abram, he hopes the students and audience will enjoy his work. “I had an absolute blast composing the piece and hope everyone who hears it becomes lost in the music.”

La quintessence du génie de Bach au Festival international de musique baroque de Lamèque

La quintessence du génie de Bach au

Festival international de musique baroque de Lamèque

(Lamèque, 8 juillet 2008) - Le troisième concert de la 33^e édition du Festival international de musique baroque de Lamèque marquera la première collaboration de Pascale Giguère, co-violon solo des Violons du Roy, et du brillant claveciniste Luc Beauséjour. Le public pourra entendre la quintessence de l'œuvre du célèbre Johann Sebastian Bach le samedi 26 juillet à 15 h. Le concert sera présenté à l'Église Saint-Antoine-de Padoue à Miscou.

Les deux grands interprètes canadiens joueront des œuvres pour violon et clavecin de Johann Sebastian Bach. La deuxième partita pour violon seul BWV1004, la cinquième suite française BWV816 et la sonate no 2 pour violon et clavecin BWV1015 en la majeur sont au programme de ce concert présenté sans entracte. La quintessence du génie de Bach, un violon seul déployant dans l'espace sonore une ligne d'une pureté inégalée. Pascale Giguère unira son instrument (un Giovanni Tononi Bell de 1700 prêté par le Conseil des arts du Canada) au clavecin de Luc Beauséjour.

Pascale Giguère est membre des Violons du Roy depuis 1995 et y occupe le poste de co-violon solo depuis mai 2000. À titre de soliste, on a pu l'entendre avec l'Orchestre Métropolitain du Grand Montréal, Les Violons du Roy, l'Orchestre symphonique de Laval, l'Orchestre des Grands Ballets Canadiens ainsi qu'avec l'Orchestre symphonique de Québec, sous la direction de Yoav Talmi. Depuis quelques saisons, elle est soliste invitée au Festival international du Domaine Forget et au Parry Sound Festival. Elle a également remporté plusieurs prix importants dont le premier prix au Concours de l'Orchestre symphonique de Québec et le prestigieux Prix d'Europe en 1993.

Grâce à la virtuosité, à l'élégance et à l'expressivité de son jeu, le claveciniste et organiste Luc Beauséjour a suscité autant l'enthousiasme du public que les éloges des critiques et des spécialistes. Consacré Interprète de l'année 2003 par le Conseil québécois de la musique, il a récolté, depuis quelques années, plusieurs récompenses au Québec. Il mène une carrière très active au Canada et à l'étranger. Il a joué en France, aux États-Unis, en Autriche, en Allemagne, en Hongrie, en Belgique et aux Bermudes. Il s'est produit, entre autres, à Boston, à Washington DC, à Paris, à Vienne, à Munich, à Montréal, au Festival international de Lanaudière, au Festival d'Uzès en France, au Festival d'Ambronay, au festival Un été à Bourges, au Festival international de musique baroque de Lamèque et au Vancouver Early Music Festival.

Les billets pour les concerts de la programmation de la 33^e édition du Festival international de musique baroque de Lamèque, qui se déroulera du 24 au 27 juillet prochain, sont présentement en vente auprès de Billetterie Accès. Pour plus d'information sur les concerts et les artistes à la programmation, visitez le site Internet du festival à www.festivalbaroque.com, ou composez le 1-800-320-2276.

Domaine Forget - Concert d'ouverture avec les Violons du Roy et Alexandre Tharaud

Concert d’ouverture : Bach l’universel

Québec, le 9 juin – Le samedi 21 juin, à 20 h 30, s’ouvrira le 30e Festival International du Domaine Forget. Pour l’occasion, Les Violons du Roy, sous la direction de Bernard Labadie, et le pianiste Alexandre Tharaud seront réunis sur la scène de la Salle Françoys-Bernier pour offrir une soirée consacrée à Jean-Sébastien Bach. Le programme comprend notamment le Concerto pour clavier en ré mineur, BWV 1052 et des œuvres pour orchestre parmi les plus célèbres du compositeur, notamment la Suite en si mineur qui mettra en vedette la flûtiste Marie-Andrée Benny et le Concerto pour 2 violons en ré mineur avec les solistes Nicole Trotier et Pascale Giguère.

Samedi 21 juin soirée d’ouverture

Soirée Les Caisses Desjardins de Charlevoix
Les Violons du Roy, Bernard Labadie et Alexandre Tharaud :
Une rencontre autour de Jean-Sébastien Bach

Pour lever le voile sur sa 30e saison, le Domaine Forget a eu l’idée de provoquer une rencontre entre le chef d’orchestre Bernard Labadie, Les Violons du Roy et le pianiste Alexandre Tharaud. Le fruit de cette rencontre, articulée autour d’œuvres célèbres de Jean-Sébastien Bach, sera dévoilé au public à l’occasion de cette grande soirée d’ouverture.

Depuis le succès retentissant de son enregistrement consacré aux Suites pour clavecin de Rameau, le pianiste Alexandre Tharaud ne cesse d’impressionner tant le public que la critique par sa personnalité musicale forte et singulière. À l’occasion de son premier concert en compagnie des Violons du Roy, le pianiste interprétera le Concerto en fa mineur, BWV 1056 puis le plus célèbre des concertos pour clavier de Bach, le Concerto pour clavier en ré mineur, BWV 1052 dont la partie soliste regorge de passages virtuoses. Alexandre Tharaud se réserve aussi deux pièces pour piano solo, l’Aria, extrait de la Pastorale BWV 590 et l’Adagio du Concerto BWV 974.

En début de soirée, le public accueillera les deux co-violons solos des Violons du Roy, Nicole Trotier et Pascale Giguère, qui interpréteront le Concerto pour deux violons en ré mineur BWV 1043. Suivra la Deuxième suite pour orchestre en si mineur, une œuvre lumineuse et ensoleillée qui regroupe des airs de danses parmi les plus célèbres du compositeur, notamment la Badinerie. Dans cette œuvre, Bach confie à la flûte une partie de soliste qui, au concert, sera tenue par Marie-Andrée Benny.

Brunches-Musique

Une délicieuse façon de découvrir le Domaine Forget !

Les brunches-musique sont offerts tous les dimanches de l’été, du 15 juin au 31 août dans le nouveau pavillon du Domaine Forget. Abondamment fenêtré et doté d’une terrasse exceptionnelle, le pavillon peut accueillir jusqu’à 225 convives, beau temps, mauvais temps. Le brunch-musique du dimanche 22 juin sera égayé par la musique brésilienne du Trio Cabuloso.

Abonnement et séries du Domaine Forget

L’Abonnement au Festival consiste en 10 billets de concert au choix ou 8 billets de concert et 2 billets pour les brunches-musique du dimanche. Offert au prix de 265 $ (taxes incluses), l’abonnement vous permet d’économiser 15 à 30 % sur le prix régulier et de profiter des meilleurs choix de sièges pour les concerts du Festival présentés du 21 juin au 31 août.

Les mélomanes ont aussi la possibilité de s’abonner à une des Séries du Domaine, une autre façon d’économiser jusqu’à 15 % sur le prix des billets et de s’assurer de bons sièges pour chacun des concerts. Les séries offertes sont Les Grands Concerts, Le Domaine Danse, Les Concerts Jazz Industrielle Alliance, Festival Extrême, et cette saison une nouvelle série sera disponible. Il s’agit de la série 30e anniversaire, qui inclut les concerts des 17, 25 et 26 juillet et du 8 août.

Information et réservations

(418) 452-3535 ou 1 888-DFORGET (336-7438)
Télécopieur : au (418) 452-3503
www.domaineforget.com

Peterborough Singers Perform St. Matthew Passion

Join the Peterborough Singers and world-class soloists for a glorious presentation of Bach’s St. Matthew Passion. Saturday, May 10^th, 2008 at 7:30 pm at George Street United Church. Tickets $26 Adults/ $10 Students. Call 705-745-1820 or email singers@peterboroughsingers.org.

Peterborough Singers

Phone & Fax: 705-745-1820

singers@peterboroughsingers.com

http://www.peterboroughsingers.com

"Pursuing excellence through the experience of choral music"

J.S. Bach Meets the Great Glenn Gould at the next TD Canada Trust Family Adventures with the NAC Orchestra conducted by Boris Brott on February 9

Ottawa (Canada) - The TD Canada Trust Family Adventures with the National Arts Centre Orchestra series continues on Saturday, February 9 with J.S. Bach Meets the Great Glenn Gould at 13:30 and 15:30 in the afternoon with pre-concert activities in TuneTown beginning 45 minutes prior to each concert. Principal Youth and Family Conductor Boris Brott returns to the podium for the bilingual concerts which are perfect for kids 5 and up, and their grown-up friends. He is joined by the brilliant young Calgary pianist Jan Lisiecki, Ottawa's fiddling sensation Sarah Burnell and the Sarah Burnell Band, Stellae Boreales (SuzukiMusic senior string ensemble), organist Thomas Annand, and the Christ Church Cathedral Choir of Men and Boys.

Johann Sebastian Bach (performed by actor Luc Thériault) visits the NAC Orchestra to tell you about his life and times, and of course his music. Audiences will hear musical excerpts from Bach's Magnificat, Jesu Joy of Man's Desiring and the B-Minor Mass performed by the Christ Church Cathedral Choir of Men and Boys; the Suite No. 2 featuring flutist Camille Churchfield; as well as the Brandenburg Concerto No. 5.and Concerto for Two Violins in D minor featuring Stellae Boreales. Star fiddler Sarah Burnell and her ensemble improvise on the Orchestral Suite No. 3. Jan Lisiecki, the 12-year-old piano prodigy who studies at Calgary's Mount Royal College Conservatory and has participated in the NAC Young Artists Programme, has already performed three times with the NAC Orchestra including this series, Canada Day celebrations, and the prestigious 2006 NAC Gala. He will perform Bach's Goldberg Variations as well as the Keyboard Concerto in B-flat major by Bach's son Johann Christian Bach. The concert includes a special appearance on the giant NACOtron screen by Glenn Gould, the legendary Canadian pianist and Bach specialist.

The concert ticket includes "TuneTown", pre-concert activities in the NAC Foyer organized by Friends of the NAC Orchestra 45 minutes prior to each concert, beginning at 12:45 for the first concert and 14:45 for the second concert. The activities and community partners for J.S. Bach Meets the Great Glenn Gould include short recitals by students of the Ontario Registered Music Teachers Association; an Ottawa Public Library book display; a demonstration of how pianos are constructed and tuned with NACO piano tuner Don Côté; a percussion demo with Music for Young Children; an info booth with the Christ Church Cathedral Men & Boys Choir; a craft station to make Bach and Glenn Gould ID tags; an instrument petting zoo with stringed instruments, and a chance for subscribers to meet "Boris the Explorer". After the concert, the audience also has the chance to meet fiddler Sarah Burnell in the Foyer.

All TD Canada Trust Family Adventures feature NACOtron presented in collaboration with Rogers Television. Five television cameras positioned on stage and in the hall capture live video images of the musicians while they are performing, and these images are projected onto a giant screen above the stage allowing the audience to watch the action in close-up.

The Ottawa Citizen is the media partner of the TD Canada Trust Family Adventures with the NAC Orchestra.

Tickets for J.S. Bach Meets the Great Glenn Gould on Saturday, February 9 at 13:30 and 15:30, including TuneTown Pre-Concert Activities, are $12.00 for children and $20.00 for adults (including GST and Facility Fee where applicable) and are on sale now at the NAC Box Office (Monday to Saturday from 10:00 to 21:00), and through Ticketmaster (with surcharges) at 613-755-1111. Visit the National Arts Centre's web site at www.nac-cna.ca.

Groups of 10 and more save 15% to 20% off the regular price of tickets to NAC Music, Theatre and Dance performances. To reserve your seats call 613-947-7000 ext. 384 or email grp@nac-cna.ca.

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Jane Morris

Communications Officer/Agente de communication

National Arts Centre Orchestra/Orchestre du Centre national des Arts

Telephone/Téléphone: 613-947-7000 x 335

Fax: 613-996-2828

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[Boston] HANDEL AND HAYDN SOCIETY presents ROYAL FIREWORKS! - Jan 25 & 27, 2008

FOR IMMEDIATE RELEASE

Contact: Nina J. Berger, 617.971.9340, ninajberger@hotmail.com

HANDEL AND HAYDN SOCIETY PRESENTS ROYAL FIREWORKS!

WHEN: Friday, January 25, 8:00 PM
Sunday, January 27, 3:00 PM

WHERE: Symphony Hall, 301 Massachusetts Avenue, Boston

WHAT: After a triumphant Boston debut conducting the Handel and Haydn Society in Handel's Messiah, British conductor Harry Christophers returns to lead a program of Baroque masterpieces by Handel, Purcell, and Bach. Inspired by or composed for the royal court, these orchestral works - some of the Baroque period's most beloved repertoire - create a program full of celebration and royal pageantry.

George Frideric Handel's most famous instrumental compositions will be presented on the program - his Royal Fireworks Music and Water Music Suite in D major. Fireworks was composed to celebrate the 1749 treaty ending the War of Spanish Succession, and debuted in London with a 101-canon salute and a spectacular fireworks display. Recreating the splendor of a night in 1717 when King George II sailed on the River Thames, the Water Music Suite No. 3 is one of the more intimate and charming of Handel's orchestral works. Handel and Haydn Society's period orchestra last performed this work at the Haydn Festival in Eisenstadt, Austria, in September 2006, also under Harry Christophers' direction.

Johann Sebastian Bach's Orchestral Suite No. 3 (1731), composed for his patron, Prince Leopold, is best known for its second movement, the "Air on the G String." The Handel and Haydn Society first performed this work at the Boston Music Hall in May 1871 and offered its most recent performances in 1994.

The Fairy Queen (1692) is Henry Purcell's delightful semi-operatic adaptation of Shakespeare's A Midsummer Night's Dream , which he is thought to have composed for the wedding anniversary of King William III and Mary II. The seven selections on the Handel and Haydn program include Symphony from Act IV; Prelude, Hornpipe and Rondeau from First Music; Symphony While the Swans Come Forward; Dance for the Fairies; Dance for the Green Men from Act II; and finally, Chaconne-Dance for A Chinese Man and Woman, from Act V.

HANDEL: Water Music, Suite No. 3
BACH: Orchestral Suite No. 3 in D major, BWV 1068
HANDEL: Royal Fireworks Music, HWV 351
PURCELL: Selections from The Fairy Queen, Z.629

WHO: Harry Christophers, conductor (Photos and full biography available upon request)

HOW: Tickets: $15-$67 can be ordered 1) by phone at 617-266-3605, 2) online at www.handelandhaydn.org, or 3) in person at Horticultural Hall, 300 Massachusetts Avenue, Boston (M-F 10am-6pm).

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Harry Christophers, founder and conductor of the acclaimed British ensemble The Sixteen, made his American debut with the Handel and Haydn Society in the 2007 performances of Handel's Messiah. Christophers first conducted the ensemble in 2006 at the Haydn Festival in Eisenstadt, Austria. In addition to touring throughout Europe, America and the Far East with The Sixteen, Mr. Christophers has performed at some of the world's most prestigious festivals including Salzburg, Mostly Mozart in New York, the BBC Proms, and the Prague Spring Festival. He has won numerous awards, including a Grand Prix du Disque for Handel's Messiah, the coveted Gramophone Award for Early Music, and the prestigious Classical Brit Award 2005 for his disc entitled Renaissance. As a guest conductor, Christophers enjoys a very special partnership with the BBC Philharmonic including a disc of American-inspired works by Ives, Stravinsky, Poulenc and Tippett which won a Diapason d'Or. He is a regular guest conductor with the Deutsches Kammerphilharmonie, City of London Sinfonia, the Granada Symphony Orchestra and the Orquestra de la Comunidad de Madrid. In demand as an orchestra, choral and opera conductor, he recently made his debut with the Academy of St Martin in the Fields, English National Opera, the London Symphony Orchestra and San Francisco Symphony.