Équi Vox Montréal

Offre de bourse du Fonds de relève Alcan/Équi Vox Montréal à une étudiante en musique

Nous sommes à la recherche d'une étudiante en musique de niveau universitaire pour l'année 2008-2009 intéressée à participer activement aux activités de la chorale Équi Vox Montréal, en vue d'acquérir une expérience lui permettant d'être un jour chef de choeur ou encore d'accroître ses qualités de musicienne.

Le fonds de relève Alcan/Équi Vox Montréal offrira à l'étudiante sélectionnée une contribution de 1 500 $ à ses frais de scolarité des sessions d'automne-hiver d'année universitaire.

CRITÈRES D'ADMISSIBILITÉ

1) Être une étudiante en musique de niveau universitaire à plein temps

2) Être prête à participer activement aux activités du choeur Équi Vox Montréal tant sur le plan musical (support de la qualité musicale de l'ensemble etc.) que de l'organisation d'activités propres à la chorale (Chant-o-thon, concert de Noël, concert de fin d'année, etc.)

3) Détenir un dossier académique au-dessus de la moyenne

4) Être admissible à l'aide financière aux étudiants

5) Partager les valeurs de la chorale Équi Vox Montréal*

Si vous avez envie de vous joindre à nous, consultez notre site au www.equivox.org/Montreal puis envoyez :

- votre CV

- votre plus récent relevé de notes scolaires

- une lettre de motivation

- une lettre de recommandation d'un de vos professeurs de musique

DATE LIMITE : le 30 avril 2008

à Madame Claire Cloutier, chef du choeur Équi Vox à claire@equivox.org

Nous serons « enchantées » de recevoir vos candidatures!

[Montréal] Sixtrum présente Paysages Imaginaires - les Percussions de John Cage

L'Ensemble à percussion Sixtrum consacre son prochain concert
à la musique de John Cage

L'Ensemble à percussion Sixtrum présente un événement unique, le mercredi 30 janvier 2008, à 20 h, à la salle Claude-Champagne de l'Université de Montréal : « Paysages Imaginaires - les Percussions de John Cage ». C'est tout le cheminement de l'une des figures les plus marquantes de la musique du XXe siècle que Sixtrum vous propose de parcourir, à travers onze de ses oeuvres pour percussion dont la composition s'échelonne de 1939 à 1990.

L'ensemble interprétera les cinq Imaginary Landscapes de John Cage - présentées dans leur totalité pour la première fois à Montréal - et ses trois Constructions, oeuvres écrites en début de carrière et qui marqueront déjà l'esthétique du compositeur. En contraste avec les précédentes, s'ajouteront trois oeuvres plus récentes, Music for Six, Child of Tree et One4, davantage basées sur le hasard et l'indéterminisme.

Aucun événement consacré à John Cage ne serait complet sans que soit mis en évidence son sens de "l'anarchie musicale". Sixtrum présentera donc, en avant-concert, un MusiCircus au cours duquel on pourra entendre différents solistes et groupes d'étudiants de la Faculté de musique de l'Université de Montréal. Ce MusiCircus symbolisera la constante remise en question des hiérarchies entourant la prestation musicale, telles que la relation entre le musicien et le public, une préoccupation constante du compositeur.

Cette soirée, remplie de surprises et caractéristique du parcours de John Cage, sera dédiée à la mémoire de Robert Léonard, musicien, pédagogue, animateur et créateur décédé à l'été 2006 et dont les travaux furent largement inspirés de la musique de Cage.

John Cage (1912-1992)

Le compositeur américain John Cage fut l'une des figures les plus marquantes de la création musicale du XXe siècle. Son catalogue se distingue par son extraordinaire variété ainsi que par le fort sentiment de liberté qui s'en dégage : John Cage, loin des institutions dominantes de l'époque en matière de composition et défendant toujours son originalité, a puisé son inspiration à diverses sources - la danse (il collabore étroitement avec Merce Cunningham), certaines philosophies asiatiques : l'étude approfondie du zen l'amène à nier le principe d'intentionnalité dans l'acte créateur et il recourra souvent au I Ching pour fixer certains paramètres musicaux. Sa recherche timbrale le pousse à utiliser des instruments jusqu'alors inusités dans la musique contemporaine de tradition savante, tels des circuits électriques et des objets de la vie courante. Son oeuvre, qui a grandement contribué au développement du répertoire pour percussion, est une véritable ode à la création, à l'artiste et à sa liberté.

« I can't understand why people are frightened of new ideas. I'm frightened of the old ones. »
John Cage

Sixtrum

Créé en 2007 par les percussionnistes les plus actifs de la scène montréalaise, Sixtrum réunit D'Arcy Philip Gray, Julien Grégoire, Philip Hornsey, Kristie Ibrahim, Robert Leroux et Fabrice Marandola. L'ambition du nouveau groupe : renouveler un genre développé au cours de la deuxième moitié du XXe siècle par des groupes précurseurs tels que les Percussions de Strasbourg. Les objectifs de Sixtrum sont regroupés autour de deux grands axes : la recherche-création et l'innovation d'une part et la formation/animation/sensibilisation d'autre part.

Le concert inaugural de Sixtrum, Pléïades, présenté le 17 octobre 2007, figure au palmarès des 10 meilleurs concerts de musique classique de l'année 2007 du critique Christophe Huss du quotidien Le Devoir.

« Paysages imaginaires - les Percussions de John Cage »

First Construction (1939)
Child of Tree (1975)
Second Construction (1940)
One4 (1990)
Third Construction (1941)

Imaginary Landscapes 1 à 5 (1939-1952)
Music for 6 (1987)

Sixtrum: D'Arcy Philip Gray, Julien Grégoire, Philip Hornsey,
Kristie Ibrahim. Robert Leroux, Fabrice Marandola
Percussionniste stagiaire: Sandra Joseph

Le mercredi 30 janvier 2008
19 h - Musicircus
20 h - Concert

Salle Claude-Champagne de l'Université de Montréal
220, Vincent-d'Indy, Montréal (métro Edouard-Montpetit)
20 $ (régulier), 10 $ (étudiants)
Gratuit pour les étudiants de la Faculté de musique de l'Université de Montréal
Billetterie ADMISSION : 514 790-1245
Renseignements : 514 343-6427

«On n'imite pas, on ne refait pas Cage : on laboure et on sème les champs qu'il a défrichés»
Robert Léonard

Contact: info@sixtrum.com

Pour faire retirer votre nom de cette liste d'envoi, cliquez ici

York U Music: Mark Chambers Faculty Concert Series Feb 7

Diverse duets of cello and piano in Mark Chambers' Faculty Concert Series performance

Toronto, January 24, 2008: Cellist Mark Chambers headlines the Faculty Concert Series of York University's Music Department on February 7 with a wide-ranging program of duets for cello and piano, partnered by his department colleague and frequent collaborator, Christina Petrowska Quilico. The concert takes place at 7:30pm in the Tribute Communities Recital Hall at York.

The artists will showcase their versatility and musicianship in selections from the classical repertoire spanning two centuries and a variety of stylistic idioms, including romantic, popular and modern music. The diverse program features Beethoven's Sonata in A major for Cello and Piano, op. 69; Robert Schumann's romantic, lyrical Fantasy Pieces; Arvo Pärt's minimalist Fratres for violoncello and piano; and Astor Piazzolla's jazz-influenced Libertango.

Chambers, who serves as associate Chair and coordinator of the department's classical music area, is a performer, conductor and early music specialist. He studied cello with Martha Gerschefski, Lubomir Georgiev and David Miller and has performed extensively throughout the United States and Ontario as both a chamber musician and orchestral player. He currently plays in a piano trio with Petrowska Quilico and his wife Heather Chambers, and is also active as a clinician and adjudicator. At York, he directs the York University Symphony Orchestra and the Baroque Ensemble.

A former Theodore Presser Foundation Fellow, Chambers' research interests include Baroque music, period instrument performance practice, the 'Tartini Tone', and scordatura, altered tunings for strings. He has authored several articles for the American String Teachers Journal and is a contributor to the New Grove Dictionary of Music and Musicians. He joined York's Music Department in 2005.

An internationally known pianist and recording artist. Petrowska Quilico has devoted her career to bridging the gulf between traditional and contemporary classical keyboard music. Widely recognized as a champion of Canadian and new music, she is equally at home in 19^th century European romantic repertoire. She has appeared in solo recitals, chamber settings and with orchestra on four continents, and collaborates frequently in live and recorded performances with her faculty colleagues at York, where she has taught piano performance and musicology since 1987.

__________________

What: York University Faculty Concert Series featuring Mark Chambers, cello, with Christina Petrowska Quilico, piano
When: Thurs. Feb 7 at 7:30pm
Where: Tribute Communities Recital Hall, Accolade East Building, York University, 4700 Keele St. [Map]
Admission: $15, students $5.
Box Office: 416.736.5888 | www.yorku.ca/perform/boxoffice

This is the fifth of seven performances in the Faculty Concert Series spotlighting faculty artists in the Department of Music at York University. Upcoming concerts will feature Catherine Robbin and Barry Elmes.

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Media Contact:
Amy Stewart, Communications, Faculty of Fine Arts, York University
416.736.2100 ext. 20421 | amy.stewart@yorku.ca

--  Amy P. Stewart Communications, Faculty of Fine Arts York University 4700 Keele Street, Toronto ON Canada M3J 1P3 tel 416.736.2100 ext. 20421 fax 416.736.5447 amy.stewart@yorku.ca www.yorku.ca/finearts

La Faculté de musique de l'Université de Montréal accueille le sociologue Pierre-Michel Menger

Le spécialiste français inaugure la nouvelle série de conférences de prestige

«Bilans et tendances des musicologies »

Montréal, le 24 janvier 2008 - Le secteur de musicologie et d'ethnomusicologie de la Faculté de musique de l'Université de Montréal est heureux d'annoncer le lancement de sa série de conférences de prestige : « Bilans et tendances des musicologies ».

Cette série de conférences permettra à une grande personnalité internationalement reconnue dans les domaines de la musicologie ou de l'ethnomusicologie et dont les travaux se préoccupent aussi de questions fondamentales à l'ensemble des sciences humaines de présenter ses vues personnelles dans son champ spécifique de recherche.

Cette série de conférences sera inaugurée ce mois-ci par quatre conférences de Pierre-Michel Menger, professeur de sociologie à l'École des Hautes Études en Sciences Sociales de Paris. Dans le cadre de l'invitation de la Faculté de musique de l'Université de Montréal, Pierre-Michel Menger tentera de répondre à la question : « Où en est la sociologie de la musique ? » par quatre conférences qui seront autant d'essais de sociologie de la musique.

Ces conférences seront données les 29 et 31 janvier et les 5 et 7 février.

Pierre-Michel Menger est connu dans le monde musical, entre autres, pour son ouvrage Le paradoxe du musicien. Le compositeur, le mélomane et l'État dans la société contemporaine (Flammarion, 1983). Il est l'un des premiers sociologues de l'art à avoir questionné la légitimité des musiques d'avant-garde de l'époque en soutenant qu'elles ne survivaient que grâce aux subventions de l'État et en se fondant sur des enquêtes pointues auprès des publics d'institutions musicales bien connues comme l'IRCAM et l'Ensemble InterContemporain. Il est reconnu aujourd'hui comme l'un des chercheurs qui a favorisé l'émergence et le développement du postmodernisme dans le domaine de la musique et de la musicologie.

Quatre essais de sociologie de la musique, conférences de Pierre-Michel Menger

La sociologie de la musique s'est développée sur deux versants : une contribution aux recherches spécialisées sur les oeuvres, leur signification, leurs contextes socio-historiques de production et de réception, et sur les divisions en types et genres de musique, et ce, en coopération ou en compétition avec d'autres disciplines - musicologie, ethnologie, histoire, notamment; et une application des outils de la sociologie à l'étude de la musique comme système d'activité doté de ses professions, organisations, mécanismes de compétition, conventions d'évaluation et de patrimonialisation, et comportements de consommation.

Les quatre conférences se situeront principalement sur le second versant, mais s'efforceront de montrer qu'un tel ancrage, loin de se réduire à une simple extension des objets de recherche de la sociologie (ce qu'il est assurément aussi), peut permettre d'aborder des questions centrales comme celle de la valeur, du travail créateur, de la différence de talent et de l'historicité de la notion d'oeuvre autrement que dans les termes aujourd'hui devenus stériles de la spéculation théoricienne des premiers temps de la sociologie de la musique. Les conférences prendront notamment appui sur les recherches qui ont été menées par l'auteur, principalement sur le monde de la musique « savante ».

4 conférences de Pierre-Michel Menger

Mardi 29 janvier, 17 h : « La position des arts et de la musique dans le développement de la sociologie » (salle Jean-Papineau-Couture, B-421)

*Un cocktail organisé par l'Observatoire international de la création et des cultures musicales et le Cercle de musicologie de l'Université de Montréal suivra cette première conférence.

Jeudi 31 janvier, 16 h 30 : « Le musicien et son travail : professions, marchés du travail, organisations » (salle Serge-Garant, B-484)

Mardi 5 février, 16 h 30 : Controverses sociologiques : comment analyser le talent créateur ? Une réfutation du relativisme constructionniste » (salle Serge-Garant, B-484)

Jeudi 7 février, 16 h 30 : « Que peut dire la sociologie de l'oeuvre musicale ? Propositions. » (salle Serge-Garant, B-484)

Faculté de musique de l'Université de Montréal

200, Vincent-d'Indy, Montréal (métro Édouard-Montpetit)

Entrée libre

Pierre-Michel Menger

Pierre-Michel Menger est directeur de recherche au Centre National de la Recherche Scientifique et directeur d'études à l'École des Hautes Études en Sciences Sociales (Paris). Médaillé d'argent du CNRS (1999), professeur invité à l'Université du Québec, fellow du Wissenschaftskolleg de Berlin (2006-2007), il est Visiting Scholar à Columbia University au début 2008.

Après des études de philosophie à l'École Normale Supérieure, il a consacré son doctorat de sociologie à la création musicale contemporaine (Le Paradoxe du musicien. Le compositeur, le mélomane et l'État dans la société contemporaine, Paris, Flammarion, 1983, rééd. L'Harmattan, 2001). Une autre recherche a suivi sur la création et l'informatique musicales, notamment à partir d'une enquête à l'IRCAM (Les laboratoires de la création musicale, Paris, Documentation française, 1989). Ses travaux ont porté ultérieurement sur les professions et les marchés du travail artistique (La profession de comédien, Paris, Documentation française, 1998) et sur la sociologie générale des professions (Les professions et leurs sociologies, Paris, Editions de la MSH, 2003). Ses recherches sur les arts ont donné lieu à des collaborations avec des collègues historiens (PM. Menger et J. Revel, eds, « Les Mondes de l'art », n° spécial des Annales, 1993) et économistes (V. Ginsburgh et PM. Menger, eds, Economics of the Arts, Amsterdam, North Holland, 1996). Une recherche pluridisciplinaire sur la modélisation et l'analyse descriptive en sciences sociales a été publiée dans Le modèle et le récit, codirigé par JY Grenier, C. Grignon et PM. Menger (Paris, Éditions de la MSH, 2001). Ses travaux récents, notamment, visent à situer l'artiste et le travail artistique dans l'évolution contemporaine des systèmes d'emploi et de cotation du travail et dans l'examen des dilemmes flexibilité/sécurité/autonomie/risque. Trois ouvrages sont issus de ce programme de recherche : Les intermittents du spectacle, sociologie d'une exception (Paris, Éditions de l'EHESS, 2005), Profession artiste, extension du domaine de la création (Paris, Textuel, 2005), et Le travail créateur (à paraître en 2008). Les recherches actuelles de PM. Menger portent notamment sur deux questions : « Qu'est-ce qu'achever une oeuvre ? » et « Le marché du travail scientifique ».

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Source :

Secteur musicologie et ethnomusicologie

Faculté de musique - Université de Montréal

Renseignements :

Julie Fortier

Faculté de musique - Université de Montréal

514 343-6365

julie.c.fortier@umontreal.ca

2009 Honens International Piano Competition Announces Jury and Featured Artists

Canada's prestigious Honens International Piano Competition

makes first announcement for 2009 Competition

CALGARY, AB, January 24, 2008 - Honens announced today the juries and featured artists of the Sixth Honens International Piano Competition:

JURIES

First Jury - Stage One

Angela Cheng, Chairwoman Canada

Katherine Chi Canada

Matthias Kirschnereit Germany

Ronan O'Hora United Kingdom

Second Jury - Quarterfinals, Semifinals, Finals

William Aide, Chairman Canada

Jean-Efflam Bavouzet France

Iain Burnside United Kingdom

Hung-Kuan Chen Germany

Jane Coop Canada

Aleksander Madzar Belgium

Anne-Marie McDermott United States

COLLABORATING ARTISTS

Quarterfinals

Brian Current, composer Canada

Erika Raum, violin Canada

Semifinals

Marie-Nicole Lemieux, contralto Canada

Finals

Calgary Philharmonic Orchestra Canada

Christoph Campestrini, conductor Austria

Canada's Honens International Piano Competition is a wonderfully different kind of music competition. Honens looks for artists whose interpretations grow from a wide cultural context and keen imagination, whose performances are informed yet flavoured by a fascination for life outside the practice studio, and whose talent inspires the heart and engages the intellect. Honens is dedicated to "Discovering the Complete Artist" - every aspect of the Competition reflects this philosophy.

After the Competition, Honens serves an essential need in the lives of emerging concert artists, those of mentorship and management. The laureates of the Honens Competition are supported in their budding careers by a robust career development program lasting three seasons - a program that provides opportunities for creative development, career growth and exposure.

Applications for the Competition will be available at honens.com starting February 1. The deadline for applying is October 31, 2008.

The Sixth Honens International Piano Competition takes place in Calgary, October 22 to November 6, 2009, and is presented by Nexen Inc. and supported by Steinway & Sons, Irene Besse Keyboards Ltd, TransAlta, Arcis Corporation, Alberta Views, Bantrel Co., Canadian Natural Resources Ltd, McCarthy Tétrault LLP, Masters Gallery, CBC Radio 2, WAX Partnership, and RPM Piano Movers. For more information about Honens, visit honens.com.

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Information:

Julie Wright

Honens

403 299 0130 x 138

jwright@honens.com

Backgrounders:

Competition schedule

Collaborating Artists and Jury bios

Dilettante Launches Online Classical Community

On Monday 28th January 2008 Dilettante Music goes live.
www.dilettantemusic.com

Dilettante is the first specialist classical music community on the Internet with tools for musicians, listeners and novices. The site aims to create a global network where classical musicians and fans can discover, present and share the music they love.

Why "Dilettante"?
Dilettante comes from the Italian dilettare meaning "to delight", so a dilettante is anyone who enjoys the arts.

Why classical? Why now?
Record industry sales figures show that classical is currently the fastest-growing genre of music, with digital downloads of classical music outpacing those of any other genre. Meanwhile, the demographic of classical music listeners is changing. Boasting a total listenership of 6.5million, the UK's ClassicFM recently reported a 52% increase in listeners under the age of 15 in a mere three-month period. As the Canadian news magazine Maclean's put it, "maybe classical music isn't dying, just relocating to the Internet."

Juliana Farha, the company's Canadian founder, was determined to use the Internet to revive the true spirit of dilettantism in music.

She says: "I was convinced that new listeners could discover classical music if they were given the right tools. Dilettante is designed to guide listeners on a journey through that often-daunting world". At the same time, Juliana wanted to support talented and committed young classical performers. "The best way to accomplish both was to help them find each other," she says.

The Site
At the heart of the Dilettante site is an unprecedented level of integration between the members' network and music pages. The Dilettante music catalogue is enhanced by the web's most comprehensive data about classical performers, composers and their works; supplied by All Media Guide.

Web 2.0 tools enable classical music lovers and novices alike to harness the power of the Internet for covert exploration and discovery. Members of the Dilettante community create online profiles that:

- showcase their repertoire and influences
-'fingerprint' (tag) music according to mood and other criteria
- highlight other skills, such as composing or teaching
- use blogs to share their news and views
- link their profiles to their own recordings for sale in the Dilettante shop, powered by Amazon.

In the coming weeks, we'll be adding tools to enhance user profiles, including:

- mp3 uploads of musicians' own performances and compositions
- a public events calendar, with concerts linked back to performer's profiles.

In addition, Dilettante will collaborate with producers to present classical music events in non-traditional venues.

These are the ingredients for a classical revolution; the only qualification to join is curiosity.


Rising Stars Webcast
The Dilettante uprising begins with a series of webcasts featuring some of the UK's rising stars. On 28th January 2008, The Harpham Quartet are first in the spotlight. Recent music college graduates, these fantastic young musicians have already made their Wigmore Hall debut and been featured live on BBC London.

L'Ensemble Transatlantik Schrammel et l'accordéoniste viennoise Barbara Fasst en tournée au Québec en février

DÎNER OU SOUPER CONCERT À LA BUTTE ST-JACQUES À MTL

CONCERT AU CENTRE D'ART LA CHAPELLE À QUÉBEC

Quelle tristesse, vous n'étiez pas du voyage lors des concerts à Garmisch-Partenkirchen et à Vienne de l'Ensemble Transatlantik Schrammel l'hiver dernier. Consolez-vous ! Le même programme vous sera offert en compagnie de la viennoise, virtuose de l'accordéon chromatique Schrammel Barbara Faast ici même à Québec. Venez entendre. à quelques jours de la ST-VALENTIN, des valses de Strauss, Sibelius, Boudreau et Schostakovitch ainsi que d'autres danses à saveur champêtre et romantiques de l'époque de l'empire d'Autriche.

Samedi 9 février à 20h au Centre d'art La chapelle situé au 620 avenue Plante. prévente 20$ / porte 25$ Info et réservation 686-5032.

Dimanche 10 février à la Butte St-Jacques, 50 rue St-Jacques Ouest à Montréal

2 représentations

11h concert et dîner OU

14h30 concert et souper

concert et repas 5 services (taxes et service inclus) 37$

Info et réservation 450-435-1611

Une présentation de la Société de musique viennoise du Québec

(www.viennamontreal.ca )

Merci de votre précieuse collaboration et bonne saison

Source Jean Deschênes

Professional Grant Proposal Writing Workshop (March 2008: Los Angeles, California)

The Grant Institute: Certificate in Professional Program Development and Grant Communication will be held in Los Angeles, California, March 17 - 21, 2008. Interested development professionals, researchers, faculty, and graduate students should register as soon as possible, as demand means that seats will fill up quickly. Please forward, post, and distribute this e-mail to your colleagues and listservs.

All participants will receive certification in professional grant writing from the Institute, as well as 3.5 CEU units. For more information call (888) 824 - 4424 or visit The Grant Institute at www.thegrantinstitute.com

Please find the program description below:

The Grant Institute

Certificate in Professional Program Development and Grant Communication

will be held in

Los Angeles, California

March 17 - 21, 2008

8:00 AM - 5:00 PM

The Grant Institute: Certificate in Professional Program Development and Grant Communication is a five-day intensive and interactive experience in which participants will be led through the program development, grant writing, and funding acquisition processes through the completion of four courses. The Grant Institute is not a seminar. Participants will actively engage in exercises and activities designed to strengthen their mastery of grant acquisition. Through the completion of varying assignments, students will leave The Grant Institute with a real grant proposal outline complete with quality research, solid content, and expert review. The Grant Institute focuses on combining the fundamentals of grant proposal writing with expert knowledge of communication principles such as Strategic Research, Persuasion, Argumentation, and Framing.

The Grant Institute trainers and consultants do not merely lecture participants, but act as personal consultants and coaches dedicated to encouraging participants to succeed beyond their own expectations. While The Grant Institute uses collaboration and small groups for many exercises, each participant will work on their organization's pro ject. Participants are not overwhelmed with negativity or discouragement, but will be given the highest level of expertise to generate confidence in pursuing any funding project.

At The Grant Institute , participants don't j ust learn to write grant proposals from top to bottom. Participants become specialists in our unique area of expertise: Grant Communication. Simply put, this is not your grandfather's grantwriting workshop. Our graduates are strategic, innovative, and confident. Whether you are new to professional grantwriting, or an experienced professional, you will not want to miss The Grant Institute.

The Grant Institute consists of four (4) courses that will be completed during the five-day workshop.

(1) Program Development and Evaluation

This course is centered around the belief that "it's all about the program." This intensive course will teach professional program development essentials and program evaluation. While most grantwriting "workshops" treat program development and evaluation as separate from the writing of a proposal, this class will teach students the relationship between overall program planning and all strategic communication, including grantwriting. Consistent in our belief in grant communication, this class encourages students to understand successful program development and to think strategically about funding as an integral part of the overall program planning process. This class turns students into experts by teaching how to take ideas and concepts and turn them into professionally developed programs.

(2) Advanced Grant Writing

Designed for both the novice and experienced grantwriter, this course will make each student an overall fundraising communication specialist. In addition to teaching the basic components of a grant proposal, successful approaches, and the do's and don'ts of grantwriting, this course is infused with expert principles that will lead to a mastery of the process. Strategy resides at the forefront of this course's intent to illustrate grantwriting as an integrated, multidimensional, and dynamic endeavor. Each student will learn to stop writing the grant and to start writing the story. Ultimately, this class will illustrate how each component of the grant proposal represents an opportunity to use proven techniques for generating support.

(3) Strategic Grant Research

At its foundation, this course will address the basics of foundation, corporation, and government grant research. However, this course will teach a strategic funding research approach that encourages students to see research not as something they do before they write a proposal, but as an integrated part of the grant seeking process. Students will be exposed to online and database research tools, as well as publications and directories which contain information about foundation, corporation, and government grant opportunities. Focusing on funding sources and basic social science research, this course teaches students how to use research as part of a strategic communication effort.

(4) Advanced Communication Strategies: Institute for Communication Improvement Persuasion and Argumentation Techniques

This course, designed by Institute for Communication Improvement, will provide students with an arsenal of advanced persuasion and argumentation techniques. Centered around expert communication principles, this class will change the way students conceptualize grant proposals and other fundraising tools. Students will leave this course with ICI's masterful methods and will be more than j ust confident grantwriters, but communication specialists. This course is grounded on the idea that fundraising and nonprofit development represent profound communication activity. Without question, this course is part of The Grant Institute difference.

Registration

$997.00 tuition includes all materials and certificates.

Each student will receive:

*The Grant Institute Certificate in Professional Program Development and Grant Communication

*The Grant Institute's Guide to Successful Grant Writing

*Grant Institute Grant Writer's Workbook with sample proposals, forms, and outlines

*3.5 CEU Units, Association of Fundraising Professionals

*The Grant Institute's 2007 Funding Resource CD

Registration Methods

1) On-Line - Complete the online registration form at www.thegrantinstitute.com under Register Now. We'll send your confirmation by e-mail.

2) By Phone - Call (888) 824 - 4424 to register by phone. Our friendly Program Coordinators will be happy to assist you and answer your questions.

3) By E-mail - Send an e-mail with your name, organization, and basic contact information to info@thegrantinstitute.com and we will reserve your slot and send your Confirmation Packet.

La Scena Musicale, La SCENA and The Music Scene introduces its New Releases Section

Our readers are always on the lookout for something new. Concertgoers and music lovers want to know about the latest CDs, DVDs, and books. Musicians want to know about new instruments and accessories for themselves and their students. Why not show them your latest goodies? Whether it's musical or relevant to any of the arts (theatre, dance, visual art, etc.), your product will benefit from great visibility in our magazines' latest feature, the New Releases Section. This is a new and remarkably affordable advertising supplement, starting at only $25 per listing! It will appear next to the Reviews section in all three of our magazines, creating national exposure for your product. Best of all, our culturally passionate and musically inclined readers are tailor-made for your new releases, allowing you to appeal to an ideal targeted market.

The NEW Release Section will begin in the February 2008 issue of La Scena Musicale. For the February 2008 issue, you can include the new releases since the fall.

The deadline for reservations is: Friday, January 25, 2008

Reservations email: wkchan@scena.org

Deadline for text and images: Monday, January 28, 2008 at 3 p.m.

Email for text and images: kali@scena.org

Pricing (based on a listing inserted in ONE of our magazines, taxes extra):

o Basic listing: $25

o Descriptive listing: $85 (includes cover image and 50-word description)

o Frequency discounts available

Characteristics:

o Glossy colour page

o Location: next to Reviews page

o In all three magazines

o Products: CDs, DVDs, Books, Instruments, Accessories

o Open to Music and the Arts

FORM

Basic:

- Label: ________________

- Website: _______________

- Title: _________________

- Artists: ________________

- Catalogue no: ___________

- Timing:________________

- No of discs/ # of pages: _________

Descriptive Listing:

- Description (50-words): ___________________

- CD Image

To view a mockup, click on http://www.scena.org/pdf-files/LSM_Newreleasessample.pdf

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Wah Keung Chan
Publisher / Éditeur
email: wkchan@scena.org -- or/ou -- wkchan@videotron.ca

** La Scena Musicale ** http://www.scena.org
5409 Waverly, Montreal, Quebec, Canada, H2T 2X8
Tel: (514)274-1128 | Fax: (514)274-9456 |
Advertising / Publicité : (514) 948-2520
email: info@scena.org

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Help promote classical music. Make a donation to La Scena Musicale.
Pour la promotion de la musique classique. Faites un don à La Scena Musicale !
Charitable Tax No. / Numéro d'organisme charitable 141996579 RR0001.

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Read the NEW La Scena Musicale Blog http://www.scena.org/blog for regular news on music and the arts.
Voyez le nouveau blogue de La Scena Musicale à http://www.scena.org/blog pour les dernières nouvelles sur la musique et les arts.

La Scena Musicale, Honourable Mention at the 2007 Canada National Magazine Awards, Arts & Entertainment category
La Scena Musicale, mention d'honneur aux Prix du magazine canadien de 2007, catégorie arts et spectacles

Calgary Opera announces Hold Over Performance of TOSCA

January 23, 2008 08-09

For Immediate Release

Calgary Opera Announces Hold-Over Performance of TOSCA

Calgary, AB - Calgary Opera has announced a fourth performance of Tosca on Sunday, April 27^th at 2pm due to public demand for tickets. One of the greatest tales of love and loss, Puccini's Tosca runs April 19, 23, 25 & 27 2008 at the Southern Alberta Jubilee Auditorium. Tickets for the hold-over performance go on sale February 11^th.

"We opened our current season with a new built-in-Calgary production of Rigoletto, followed by the Canadian premiere of The Ballad of Baby Doe, which opens this week," says W.R. (Bob) McPhee, General Director & CEO. "We're thrilled to end the mainstage season with one of the most beloved tragedies in the repertoire, and to open up another performance for people to attend. The extra performance will give newcomers to opera a chance to get excellent seats to this grand opera experience as well as giving our core audience an opportunity to share this opera with family and friends."

The Calgary Opera production features an all-star cast including Soprano Michele Capalbo making her company debut in the title role, Tenor Marc Hervieux (Frobisher 2007) as Cavaradossi, and Baritone Gaétan Laperrière (Filumena 2003) as the evil Scarpia. Rounding out the cast are Baritone Phillip Addis in his Calgary Opera debut, Bass-Baritone Brian McIntosh (Cinderella 2007), Tenor Stephen Bell (alumnus of the Calgary Opera Emerging Artist Development Program 2006-2007), and Baritone Steven Pitkanen (Tales of Hoffmann 2004). Robert Dean conducts, Michael Cavanagh directs.

Tosca is sponsored by Nexen, with the Calgary Opera Chorus sponsored by Petro-Canada. Tickets for the hold-over performance go on sale February 11^th and range from $36 - $133. Tickets are available by calling Calgary Opera at 262-7286 or at www.calgaryopera.com.

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For further information, please contact: Helen Moore-Parkhouse, Calgary Opera 802-3406, or hmp@calgaryopera.com

Helen Moore-Parkhouse

Director of Development & Marketing

Calgary Opera

802-3406

Premier concours chorégraphique / Les Grands Ballets Canadiens de Montréal

Communiqué

Pour diffusion immédiate

Les Grands Ballets Canadiens de Montréal

lancent leur PREMIER concours chorégraphique en 2008

Montréal, le 15 janvier 2007 - Une grande première aux Grands Ballets Canadiens de Montréal ! Soucieux de découvrir de nouveaux talents et de soutenir la création en ballet, la compagnie initie en ce début d'année un concours chorégraphique unique en son genre à travers le Canada. Les jeunes chorégraphes canadiens ou résidents permanents de 30 ans et moins, dont la formation, la démarche et la sensibilité artistiques s'appuient sur la technique de ballet classique, sont invités à s'y inscrire d'ici le 18 avril prochain.

Le concours chorégraphique des Grands Ballets Canadiens de Montréal, lancé aujourd'hui, offre l'occasion à quatre artistes du pays, dont un du Québec, de concevoir une oeuvre ne dépassant pas 25 minutes, pour au plus quatre danseurs de la troupe. Les lauréats pourront réaliser leurs créations au cours d'une période de cinq semaines, s'échelonnant de la mi-août à la fin septembre 2008. Celles-ci seront présentées à l'Agora de la danse, partenaire de présentation du projet, les 25, 26 et 27 septembre 2008, à la suite d'une résidence technique de trois jours au sein de ce chaleureux théâtre de la danse.

Fait important : dans le cadre de ce projet, les lauréats bénéficieront tout au long du processus de création du mentorat éclairé de Gradimir Pankov, directeur artistique des Grands Ballets, et de celui également de Stéphan Pépin, directeur de production de l'institution. Le concepteur d'éclairages, Marc Parent, fera de plus partie de l'équipe.

Dès son arrivée aux Grands Ballets, en 2000, Gradimir Pankov rêvait d'établir un tel concours innovateur. Identifier, encourager et solliciter la participation de talents émergents, soutenir la création, contribuer au développement et au rayonnement du ballet dans ses diverses expressions ont toujours été ses premiers objectifs. Par ce concours, il espère de plus établir des relations à long terme avec les jeunes chorégraphes au pays et intégrer les créateurs les plus talentueux à l'intérieur même de la programmation régulière de la compagnie.

Les Grands Ballets ont à différentes occasions commandé des pièces à des chorégraphes québécois et canadiens, dont par le passé Ginette Laurin, Édouard Lock et Shawn Hounsell, et aujourd'hui Peter Quanz. Toutefois, le nombre d'oeuvres canadiennes présentées a diminué au cours des dernières années en raison d'un manque de plateformes qui auraient permis aux nouveaux talents en chorégraphie d'acquérir de l'expérience. Tremplin pour les jeunes artistes, le concours chorégraphique des Grands Ballets se veut une solution pour pallier cette situation.

Créer dans un cadre exceptionnel, être conseillé et soutenu par des professionnels, travailler avec des danseurs accomplis et jouir de la crédibilité et de la réputation de la troupe : voilà ce que le concours chorégraphique des Grands Ballets Canadiens de Montréal offre aux futurs lauréats.

Les candidats intéressés peuvent se procurer le feuillet d'information du concours sur le site Internet de la compagnie www.grandsballets.com. Date limite d'inscription : 18 avril 2008.

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Renseignements : Francine Arsenault, communications

(514) 849-8681, poste 227 / farsenault@grandsballets.com

www.grandsballets.com

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PRESS RELEASE

For immediate release

Les Grands Ballets Canadiens de Montréal

lAUNCHES ITS FIRST CHOREOGRAPHIC COMPETITION IN 2008

Montréal, January 15, 2007 - A major "première" for Les Grands Ballets Canadiens de Montréal! With an eye to discovering new talent and supporting creation work in the ballet world, the company is initiating a choreographic competition...the only one of its kind in Canada. Young Canadian choreographers (citizens and permanent residents) aged 30 and under, whose training, approach and artistic sensibility are based on classical ballet techniques, are invited to enter by this April 18.

Les Grands Ballets Canadiens de Montréal choreographic competition, launched today, will give four artists from Canada, including one from Québec, the opportunity to create works a maximum of 25 minutes long for at most four of the troupe's dancers. Winners will direct their creations over a five-week period running from mid-August to late September 2008. The works will then be performed at the Agora de la danse, the project's presenting partner, on September 25, 26 and 27, following a three-day technical residence.

An important note: as part of the project, throughout the creation process winners will benefit from the enlightened mentorship of Gradimir Pankov, Artistic Director of Les Grands Ballets, as well as that of Stéphan Pépin, the institution's Production Director. Resident lighting designer Marc Parent will also be part of the team.

Ever since his arrival at Les Grands Ballets in 2000, Mr. Pankov has dreamed of founding an innovative competition like this one. His main objectives have always been to find, encourage and seek the participation of emerging talent, support their creation work and contribute to the development and growth of ballet in its various expressions. Through the competition, he hopes to establish long-term relationships with the country's young choreographers and integrate the most talented creators' work into the company's regular programming.

Les Grands Ballets has at various times commissioned works from Québécois and Canadian choreographers; past contributors include Ginette Laurin, Édouard Lock and Shawn Hounsell, and a current one is Peter Quanz. However, the number of Canadian works performed has diminished in recent years due to a notable lack of choreographers who master the arts of both ballet and choreography. As a spring plank for young artists, Les Grands Ballets choreographic competition aims to help improve this situation.

The opportunity to create within an exceptional framework, to receive the advice and support of professionals, to work with accomplished dancers and to benefit from the troupe's credibility and reputation: this is what Les Grands Ballets Canadiens de Montréal choreographic competition offers future winners.