Today's Classical Music Video

Tuesday, April 13, 2010

Karita Mattila sings Sibelius



This week and next, the Toronto Symphony Orchestra celebrates the music of Finnish composer Jean Sibelius with performances of all seven of his symphonies, plus several tone poems and orchestral pieces with violin solo.  Sadly, there won't be any vocal music on the program.  Sibelius composed a short opera, Jungfrun i Tornet (Maiden in the Tower) that was not a success, and the composer withdrew it.  But he composed nearly 150 songs, some of the most beautiful in the song repertoire. I vividly recall many years ago Elisabeth Soderstrom in Toronto singing these songs - that performance is forever etched in memory. Many singers have recorded them, including Soderstrom of course, but also Kirsten Flagstad, Jussi Bjoerling, Tom Krause, and Birgit Nilsson in the past.  Well known modern recordings include those by Barbara Bonney, Karita Mattila, and Solie Isokoski.  To celebrate TSO's Sibelius Festival, I have chosen one of Sibelius' most glorious creations, "The Tryst" (Flickan kom ifran sin alsklings mote), sung by Finnish soprano Karita Mattila. She sings with such incredible passion and intensity that you can't help but be moved by her. 

- Joseph K. So

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Wednesday, April 7, 2010

Giiwedin, First Nations opera premieres in Toronto / L’opéra des Premières nations Giiwedin en grande première à Toronto



Want to experience something a little different from the typical operatic fare?  Native Earth and An Indie(n)Rights Reserve are co-presenting Giiwedin, a First Nations opera, at the Theatre Passe Muraille Mainspace in downtown Toronto from April 8 to 24. Rather than retelling the story of this project, I refer you to the cover story that I have written in the new issue of The Music Scene. First Nations mezzo Marion Newman plays Noodin-Kwe, a 150 year old native woman fighting for her land. Here are two video clips, "trailers" of the opera. While the music in the film footages is baroque in style, the opera contains a myriad of musical genres from classical to jazz. It promises to be a very interesting evening. 

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Voulez-vous voir quelque chose qui est un peu différent d’un opéra typique? Native Earth et An Indie(n)Rights Reserve nous présentent Giiwedin, un opéra des Premières nations au Théâtre Passe Muraille sur la scène Mainspace au centre-ville de Toronto du 8 au 24 avril. Au lieu de vous raconter encore une fois l’histoire de cette oeuvre, je vous renvoie à l’article-vedette dans le dernier numéro de la revue The Music Scene. La mezzo Marion Newman des Premières nations interprète Noodin-Kwe, une femme autochtone âgée de 150 ans qui lutte pour sa terre. Voici deux bandes-annonces de l’opéra. Bien que la musique des bandes-annonces ait un style baroque, l’opéra possède une myriade de genres musicaux qui passe du classique au jazz. Ceci promet d’être une soirée très intéressante.

- Joseph K. So; Traduction par Robert Scott

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Wednesday, March 31, 2010

In Memoriam: Mezzo Blanche Thebom (Sept. 19, 1915 - March 23, 2010) / Hommage à la mezzo-soprano Blanche Thebom (19 septembre 1915 - 23 mars 2010)



American mezzo-soprano Blanche Thebom, who sang more than 350 performances at the Met, passed away on March 23, at the age of 94 in her home in San Francisco.  The cause of death was listed variously as heart failure and pneumonia.  A singer noted for her glamour as well as her exciting mezzo, Thebom was born in Pennsylvania of Swedish immigrant parents. She sang in church choirs as a youngster.  Legend has it that on a visit to Sweden with her parents in 1938, a pianist who accompanied contralto Marian Anderson heard Thebom sing and recommended that she study voice in New York with former Met soprano Edyth Walker. Thebom made her Met debut in 1944 and stayed until 1967. After her retirement, Thebom taught opera and trained young singers in Arkansas and later in California. She sang a wide-ranging repertoire, from Carmen to Dalila to Brangaene, including the legendary Furtwangler recording with Kirsten Flagstad and Ludwig Suthaus. She was also a famous Eboli - her "O don fatale" always brought down the house.  Here is Thebom in that great aria, complete with a brilliant, long-held high B-natural.  In this performance she didn't pay too much attention to note values as indicated in the score, holding onto the B flats and the B natural a lot longer than she should have.  Given it was a live concert filmed for American TV, I suppose she decided to go for broke!

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La mezzo-soprano américaine Blanche Thebom, qui a donné plus de 350 représentations au Met, est décédé le 23 mars à l'âge de 94 ans à son domicile de San Francisco, d’une défaillance cardiaque conjuguée à une pneumonie. Cette prestigieuse cantatrice est née en Pennsylvanie de parents qui avaient immigré de Suède. Pendant sa jeunesse, elle a chanter dans des chorales d'église. D'après la légende, lors d'une visite en Suède avec ses parents en 1938, un pianiste qui était l'accompagnateur de la contralto Marian Anderson a entendu Mme Thebom chanter et lui a suggéré de faire des études vocales à New York auprès d’une ancienne soprano du Met, Edyth Walker. Mme Thebom a fait ses débuts au Met en 1944 et sa carrière s'est poursuivie jusqu'en 1967. Après son départ à la retraite, elle a enseigné l'art lyrique et formé des jeunes chanteuses en Arkansas, puis en Californie. Son répertoire était très vaste, de Carmen à Dalila en passant par Brangäne, et elle a participé à l'enregistrement légendaire réalisé par Furtwangler avec Kirsten Flagstad et Ludwig Suthaus. Elle était également réputée pour sa façon de chanter l’air d’Eboli, « O don fatale ». La voici dans ce grand air où elle montre son souffle extraordinaire dans un magnifique si naturel. Dans cette représentation, elle ne faisait pas trop attention aux valeurs de notes qui sont indiquées dans la partition, puisqu'elle a tenu les si bémol et le si naturel bien plus longtemps qu'elle ne l'aurait dû. Je suppose qu'elle avait décidé d'y mettre le paquet parce que c'était un concert diffusé en direct à la télévision américaine! 

- Joseph K. So; Traduction par Anne Stevens

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Wednesday, March 24, 2010

Evergreen tenor Ermanno Mauro sings 'Cielo e Mar' / Le ténor éternellement jeune Ermanno Mauro dans «Cielo e Mar »


Since retiring from the stage over a dozen years ago, Canadian tenor Ermanno Mauro has been devoting his time and energy to teaching, - "passing the torch" to the next generation of singers. Among his students are fast-rising Metropolitan Opera tenor David Pomeroy and lyric-coloratura Sinead Sugrue. I have attended masterclasses given by Mauro on a number of occasions, and am always impressed with his willingness to give unstintingly his knowledge and wisdom to the next generation. Often, he would demonstrate a phrase, or sometimes even whole passages of the score - and at the age of 71, Mr. Mauro can still sing, very well thank you, with a large and vital sound. In fact, he will be a soloist in an opera concert given by Wish Opera, a new organization that combines music with fashion, art, dance, photography (www.wishopera.ca); Mauro will be joined by baritone James Westman and soprano Sinead Sugrue in an evening of operatic selections. It takes place on March 25 and 27, at 8 pm at the Sandra Faire and Ivan Fecan Theatre. It will be a rare opportunity to hear Mauro, as well as two wonderful young singers in Westman and Sugrue. Deirdre Kelly of Globe and Mail and author of Paris Time Eight will be the Emcee. Here is Ermanno Mauro singing 'Cielo e Mar', Enzo Grimaldi's beautiful aria from La Gioconda. This dates from 1988 in Barcelona - you won't find too many tenors today with such clarion, robust tone and powerful high notes. 

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Depuis qu'il a quitté  la scène, il y a une bonne douzaine d'années, le ténor canadien Ermanno Mauro consacre son temps et ses énergies à la relève, car il veut « passer le flambeau ». Parmi ses élèves, on compte le ténor David Pomeroy, qui connaît une carrière fulgurante au Met, et la colorature lyrique Sinead Sugrue. J'ai assisté à plusieurs classes de maître données par Mauro, et je suis toujours impressionné par sa générosité à transmettre son savoir et sa philosophie à la prochaine génération. Souvent, il montre comment chanter une phrase, ou parfois même un passage tout entier, et malgré ses 71 ans, M. Mauro chante encore très bien merci, avec une sonorité ample et vivante. En fait, il est l'un des solistes d'un concert d'opéra donné par une nouvelle organisation, Wish Opera, qui combine la musique avec la mode, les beaux-arts, la danse et la photographie (www.wishopera.ca), en compagnie du baryton James Westman et de la soprano Sinead Sugrue. Cet événement a eu lieu les 25 et 27 mars à la salle Sandra Faire et Ivan Fecan. C'était une chance rare d'entendre Mauro accompagné de deux étoiles montantes. Les soirées étaient animées par Deirdre Kelly, du Globe and Mail, auteur de Paris Time Eight. Voici Ermanno Mauro dans « Cielo e Mar », le magnifique air d’Enzo Grimaldi dans La Joconde. Réalisé à Barcelone, ce vidéoclip date de 1988, et on aurait du mal à trouver de nos jours un ténor qui peut chanter d'une façon aussi éclatante et avec une telle puissance.

- Joseph K. So; Traduction par Anne Stevens

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Wednesday, March 17, 2010

Dmitri and Sondra sing duet from Il Trovatore / Dimitri et Sondra interprètent un duo extrait d’Il Trovatore


This week, the big new for vocal fans in Toronto is the appearance of Dmitri Hvorostovsky and Sondra Radvanovsky in a concert at Roy Thomson Hall. They will perform with the Orchestre de la Francophonie, under the baton of Constantine Orbelian, a frequent collaborator of baritone. They have recorded many CDs on the Delos label.  Jean-Philippe Tremblay, the orchestra’s music director, will conduct orchestral selections from operas by Verdi, Puccini and Mascagni.  Hvorostovsky and Radvanovsky had previously performed together in Russia.  The Toronto concert marks the start of a North American tour that takes the artists to Montreal’s Place des Arts March 26,  Washington’s Kennedy Center March 29, and New York’s Carnegie Hall April 1. For a little teaser of this concert this Saturday, here is a video clip of a concert they gave in Moscow in 2008. This is a duet with Conte di Luna and Leonora, "Mira, d'acerbe lagrima" from Act Four of Il Trovatore.  The timbre of Radvanovsky is bright and vibrant, her rhythm and phrasing incisive and exciting. This duet follows a very vocally taxing "D'amor sul'alli rose", with plenty of exquisite high pianissimos. Then the Leonora has to shift gears and sing full throttle in this duet. In this live performance, Radvanovsky soared to a high C sharp in the duet, a note not too many sopranos singing Leonora dare attempt!  And of course Hvorostovsky's robust, virile baritone sounds fabulous, as usual.

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Cette semaine, la grande nouvelle pour les amateurs de chant à Toronto est la venue de Dimitri Hvorostovsky et Sondra Radvanovsky en concert au Roy Thomson Hall. Ils chanteront avec l’Orchestre de la francophonie, sous la direction de Constantine Orbelian, un collaborateur fréquent du baryton. Ils ont enregistré plusieurs CD sous l’étiquette de disques Delos. Jean-Philippe Tremblay, le directeur musical de l’orchestre, dirigera des oeuvres orchestrales des opéras de Verdi, Puccini et Mascagni. M. Hvorostovsky et Mme Radvanovsky ont chanté ensemble auparavant en Russie. Le concert à Toronto lance une tournée nord-américaine qui les amènera à la Place des Arts à Montréal le 26 mars, au Kennedy Center à Washington le 29 mars et au Carnegie Hall à New York le 1er avril. Pour un aperçu de leur concert ce samedi, voici un vidéoclip d’un concert qu’ils ont donné à Moscou en 2008. Ils chantent le duo du Comte di Luna et de Leonora,  Mira, d’acerbe lagrima du quatrième acte d’Il Trovatore. Le timbre de la voix de Mme Radvanovsky est éclatant et vibrant, son rythme est pénétrant et son expression est excitante. Ce duo suit D’amor sul’alli rose, une aria très difficile du point de vue vocal, avec plusieurs pianissimos exquis. Ensuite, dans ce duo, Leonora doit changer de registre et chanter à pleins poumons. Dans cette prestation sur scène, la voix de Mme Radvanovsky atteint le do dièse, une note dont peu de chanteuses qui interprètent Leonora osent essayer! Et bien sûr, le baryton robuste et viril de M. Hvorostovsky est fabuleux, comme d’habitude.

- Joseph K. So

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Wednesday, March 10, 2010

Nathan Gunn as Papageno at the Met in HD Magic Flute / Nathan Gunn est Papageno dans la Flûte magique en HD au Met


The big news for Toronto opera fans this week is the first appearance of American baritone Nathan Gunn, in town on Wednesday, March 10 8 pm at Roy Thomson Hall as part of its Vocal Series. Mr. Gunn is the archetypal "bari-hunk", a term invented some years ago by person unknown to describe baritones who are as pleasing to the eye as to the ear. There is a long tradition of singers of this ilk, from Lawrence Tibbett in the 1930's to Sherrill Milnes in the 1970's - hunky baritones with great voices. But there seems to be many more of them today, undoubtedly a reflection of the public favoring singers who look good on stage. In addition to Nathan Gunn, baritone poster boys today include the New Zealander Teddy Tahu Rhodes, Italian Luca Pisaroni, Uruguayan Erwin Schrott, American Jason Hardy, and Canada's own Dan Okulitch. There are many more, but these ones come to mind readily. They all have beautiful voices and are convincing actors on stage. With Mr. Gunn in town for a recital at Roy Thomson Hall, we'll get to judge for ourselves. I first heard him thirteen years ago, as Orestes in the famous Francesca Zambello production of Iphigenie en Tauride in Glimmerglass, arguably the show that propelled him to fame. His virile baritone is still in excellent shape these days. On the Toronto recital program are songs by Schubert, Charles Ives and American spirituals, accompanied by his wife Julie Gunn. Here is a clip of Gunn as Papageno in the English language Magic Flute from the Met, show three years ago. 

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Excellente nouvelle pour les amateurs d'opéra de Toronto cette semaine, la première apparition du baryton américain Nathan Gunn, qui se trouvait, mercredi 10 mars à 20 h, au Roy Thomson Hall dans le cadre d’une série vocale. M. Gunn est aussi agréable à regarder qu'à écouter. Il est le digne héritier d'une longue tradition qui a cours depuis Lawrence Tibbett dans les années 1930 jusqu'à Sherrill Milnes dans les années 1970 : des barytons admirables qui sont de beaux hommes. On dirait qu’ils sont plus nombreux que jamais ces jours-ci, peut-être le résultat de la faveur du public pour les chanteurs qui ont un physique agréable. En plus de Nathan Gunn, le palmarès des beaux barytons comprend le Néo-Zélandais Teddy Tahu Rhodes, l'Italien Luca Pisaroni, l'Uruguayen Erwin Schrott, l'Américain Jason Hardy et le Canadien Dan Okulitch. Ce ne sont que quelques exemples parmi d’autres. Ils ont tous des voix magnifiques et sont de bons acteurs sur la scène. Nous en jugerons par nous-mêmes lors du récital de M. Gunn. Je l'ai vu pour la première fois il y a 13 ans, quand il jouait le rôle d'Oreste dans la célèbre production que Francesca Zambello a réalisée d’Iphigénie en Tauride pour Glimmerglass, à laquelle il doit probablement sa notoriété. Sa voix virile est en pleine forme, et au programme de son récital à Toronto on compte des œuvres de Schubert et de Charles Ives ainsi que des spirituals. Il sera accompagné de sa femme, Julie Gunn. Voici un vidéoclip qui le montre dans le rôle de Papageno, dans une production en anglais de la Flûte magique au Met il y a trois ans.

- Joseph K. So; Traduction par Anne Stevens

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Wednesday, March 3, 2010

Two Songs to commemorate Frederic Chopin's 200th Anniversary / Deux chansons pour célébrer le 200e anniversaire de Frédéric Chopin



On Monday March 1, the world celebrated Frederic Chopin's 200th anniversary of his birth.  There is some dispute as to his exact birthday, which is listed as Feb.22 in church records. However, in the composer's personal correspondences, he referred to the date of March 1.  Chopin is primarily known for his wondrous piano pieces, but he also wrote many beautiful songs. The best known, a group of nineteen, is op. 74. I am very fond of the recording with Polish soprano Teresa Zylis-Gara in the Polish label MUSA, but it is long out of print and also not on Youtube. There is also a 1977 recording with Turkish soprano Leyla Gencer, whose mother is Polish. Here I have chosen two sung by Polish contralto Ewa Podles, with pianist Garrick Ohlsson, recorded in 2003. The first song is No. 1, Zyczenie (The Wish), and the second is No. 12, Moja pieszczotka (My Beloved), two of the loveliest in the cycle. Podles' dark contralto gives it a very different flavour, and she sings the songs operatically, with marvelous expression and imagination. All 19 songs are on Youtube so do give the rest a listen!

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Lundi le 1er mars, partout dans le monde entier, on a fêté le 200e anniversaire de Frédéric Chopin. On ne connaît pas la date exacte de sa naissance : alors que son baptistère indique le 22 février, le compositeur lui-même dans sa correspondance indiquait que c'était le 1er mars. Le nom de Chopin est surtout associé à son génie pour le piano, mais il a également produit de nombreuses mélodies superbes. Les plus connues, regroupées en un cycle de 19 chansons, sont celles de l'op. 74. J'aime beaucoup l'enregistrement qu’en a réalisé la soprano polonaise Teresa Zylis-Gara sous l'étiquette polonaise MUSA, mais il est épuisé depuis longtemps et on ne le trouve pas sur YouTube. Il existe également un enregistrement de 1977 avec la soprano turque Leyla Gencer, dont la mère est polonaise. Mais j'ai choisi ici deux mélodies chantées par la contralto Ewa Podles accompagnée au piano par Garrick Ohlsson, un enregistrement réalisé en 2003. La première est la mélodie n1, Zyczenie (le souhait) et la deuxième, la n12, Moja pieszczotka (mon amour); ce sont les plus jolies du cycle. La voix sombre de Podles leur confrère une tonalité très particulière, et elle chante de façon lyrique avec beaucoup d'expressivité et d'imagination. Ces 19 mélodies se trouvent sur YouTube : profitez-en pour les écouter toutes ! 

- Joseph K. So; Traduction par Anne Stevens

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Friday, February 12, 2010

Karina Gauvin's Handel Arias recording session / Karina Gauvin chante Handel


To mark the welcome return of Quebec soprano Karina Gauvin to Toronto and Roy Thomson Hall, I have chosen a video clip of the recording sessions of her Handel Arias CD on ATMA.  Here she sings "Lascia chi'o pianga" with lovely, liquid tone and impeccable musicality. Her poised delivery and the womanly warmth of her soprano are tremendously appealing. The period instrument band of Tempo Rubato under the direction of Alexander Weimann is terrific. Recorded in St. Augustine Church in June 2008.  You can see and hear Gauvin in a Valentine's Day recital at Roy Thomson Hall this Sunday 2 pm.

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Afin de souligner le retour de la soprano québécoise Karina Gauvin à Toronto et au Roy Thomson Hall, j’ai choisi un vidéoclip des séances d’enregistrement de son CD Handel Arias paru chez ATMA. Ici, elle chante l’aria Lascia chi’o pianga avec un son cristallin et fluide et d’une musicalité impeccable. Sa manière élégante de chanter et sa voix de soprano riche et chaude sont très émouvantes. Son ensemble Tempo Rubato sous la direction d’Alexander Weimann est fantastique. L’aria fut enregistrée dans l’église St-Augustine en juin 2008. Vous pouvez voir et entendre Mme Gauvin dans un récital de la Saint-Valentin au Roy Thomson Hall ce dimanche à 14 h.

- Joseph So; Traduction par Robert Scott

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Wednesday, January 27, 2010

Italian Conductor Paolo Olmi Returns to the COC / Retour de Paolo Olmi à la COC



The Canadian Opera Company welcomes back Italian conductor Paolo Olmi to conduct Otello which opens on Wednesday Feb. 3. Olmi made a splash in Toronto in 2007, stepping in to replace the late Richard Bradshaw conducting Don Carlos, receiving critical and audience acclaim. I attended a working rehearsal last evening of Otello, and was impressed with the way he worked with the cast and the chorus.  The orchestra sounded wonderful under his baton. Here he is, conducting Romanian soprano Angela Gheorghiu in Habanera, in a concert for the Queen of Holland in 2005. Olmi is a singers' conductor, and the two has collaborated since then in a gala concert in Singapore.

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Le chef italien reprend du service à la Canadian Opera Company pour diriger Otello à partir du 3 février. Paolo Olmi avait fait sensation à Toronto en 2007, lorsqu’il avait remplacé au pied levé feu Richard Bradshaw dans Don Carlos. Spectateurs et critiques avaient été unanimes dans leurs louanges. J’ai assisté à une répétition d’Otello, et sa façon de travailler avec les chanteurs et les choristes m’a laissé une impression durable. L’orchestre aussi m’a paru remarquable. Dans ce vidéoclip, il dirige la soprano roumaine Angela Gheorghiu dans Habanera, lors d'un concert donné en l'honneur de la Reine des Pays-Bas en 2005. Maestro Olmi est le chef de prédilection des chanteurs, et ces deux artistes travaillent ensemble depuis un concert de gala à Singapour.
 
- Joseph So; Traduction par Anne Stevens

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Friday, January 8, 2010

Rolando Villazon Returns / Le retour de Rolando Villazon




Vocal: March 22, 2010 will be a special day for Rolando Villazon, as the Mexican tenor is scheduled to return to the stage after a hiatus a full year. It was announced last May that Villazon had surgery to remove a cyst in his vocal cord, a condition that had ended the careers of singers in the past. In a video clip posted a month and a half ago on his website, a jubilant Rolando exclaims: "My voice is back!"  He is due to resume his career at the Vienna State Opera as Nemorino in L'elisir d'amore.  In this comeback year, he is limiting himself to a light schedule of very lyric roles - Lenski, Alfredo, and Nemorino, plus Handel aria concerts. Gone are the heavier Don Jose, Don Carlo, Des Grieux and Werther. Let's wish Rolando a successful return to the stage!  Here is a clip of his 'Una furtiva lagrima' from Vienna almost five years ago, now available on DVD. He sang it with great feeling and beauty of tone. The reception from the audience was so overwhelming that Villazon repeated the aria, even more beautifully the second time (See below).


Le 22 mars sera une journée mémorable pour le ténor mexicain Rolando Villazon, qui remonte sur scène après une pause d’un an. En effet, en mai 2009, on apprenait que Villazon avait dû subir une intervention chirurgicale pour ôter un kyste de ses cordes vocales, problème qui aurait pu mettre un terme à sa carrière. Dans un vidéoclip diffusé il y a un mois et demi sur son site Web, Villazon annonce avec jubilation qu’il a recouvré la voix. Son retour aura lieu à l’Opéra d’État de Vienne, dans le rôle de Nemorino (L’Elisir d’amore). Cette année, son calendrier ne prévoit que des rôles hautement lyriques : Lenski, Alfredo, Nemorino, auxquels s’ajoutent des arias de Handel. Il laissera de côté les rôles plus exigeants comme Don Jose, Don Carlo, Des Grieux et Werther. Souhaitons-lui un retour triomphal sur la scène! Voici un vidéoclip de son « Una furtiva lagrima », qu’il a chanté à Vienne il y a près de cinq ans, et qu’on peut se procurer sur DVD. Sa prestation est empreinte d’émotion et d’une sonorité magnifique. Les spectateurs lui ont fait un accueil si enthousiaste que Villazon a dû faire une reprise, encore plus belle que sa première prestation.





www.rolandovillazon.com 


- Joseph So / Traduction par Anne Stevens

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Friday, January 1, 2010

Jan. 1: Olga Peretyatko sings Die Zauberflöte


With the increasing emphasis on looks in opera, management, impresarios and audiences are always on the lookout for the "total package" - a combination of voice, training, musicality, and physical attractiveness. A singer with a fine voice combined with personal beauty is more likely to have a good career. Russian soprano Olga Peretyatko is a case in point - a beautiful lyric coloratura combined with solid training and beauty queen looks. She sang the Nightingale in the Robert Lepage production in Toronto last fall and wowed everyone. The Stravinsky piece does not show off the voice the way a Mozart aria does. Here is Peretyatko singing "O zittre nicht" from Die Zauberflöte in the finals of a singing competition in Germany. She combines beauty of tone with wonderful coloratura and great high notes.

> Olga Peretyatko's
website


- Joseph So

[Ed Note] Welcome to La Scena Musicale's new blog Today's Classical Music Video. Each day, our contributors will profile a favourite internet classical music video. You can also submit your favourite video by emailing it to todaysvideo@lascena.org. -WKC

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