L'Observatoire international de création musicale

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Le 18 mars dernier, la Faculté de musique de l'Université de Montréal se dotait d'un Observatoire international de création musicale (OICM) et l'inaugurait par un premier colloque. La mise en marche de ce projet revient en grande partie à Michel Duchesneau, professeur adjoint à la Faculté de musique depuis deux ans. Déjà lorsqu'il occupait le poste de directeur général de la SMCQ (1997-2002), Michel mijotait un projet comme celui de l'OICM. « Je songeais à un organisme de soutien à la recherche en musique pour compléter le programme déjà existant à la SMCQ, celui de diffusion de la création musicale. » Mais ce n'est qu'à son entrée en fonction à l'Université de Montréal qu'il rassembla enfin tous les outils nécessaires à l'élaboration du projet.

Qu'est-ce que l'OICM?

L'Observatoire se propose comme une structure favorisant le développement de la recherche sur la création musicale de la fin du 19^e siècle à nos jours par l'organisation d'activités communes aux différentes équipes de recherches qui le constituent. Michel Duchesneau : « Une des raisons de la création de l'OICM est d'apporter un plus grand soutien aux étudiants des cycles supérieurs de la Faculté. » Ce soutien, Michel Duchesneau en rêvait depuis ses propres études. « C'est quelque chose qui m'a manqué durant mes études; si j'avais eu cela, j'aurais peut-être eu un parcours plus rapide, plus formateur. » Les étudiants jouissent grâce à l'OICM d'un support logistique, financier et d'une chance unique d'exposer leurs travaux au sein d'un milieu musicologique actif. Michel Duchesneau précise que l'apprentissage théorique n'est pas suffisant à la formation aux cycles supérieurs en musicologie : « On ne peut pas tout demander à la formation supérieure, d'abord parce que les professeurs sont souvent très chargés puis parce qu'il faut s'y mettre soi-même. La théorie et la pratique, ce sont deux mondes. À l'Observatoire, on pousse nos étudiants à participer aux activités, mais ils ne répondent pas assez... Il s'agit d'un problème de conscience d'accessibilité, ils ont l'impression que ce n'est pas pour eux, qu'ils sont trop novices. Pourtant il faut pratiquer. La musicologie n'est pas si loin d'un instrument, cela se pratique aussi. Le verbe est important et bien communiquer, c'est une question d'entraînement. » Certains étudiants l'ont compris et ont répondu à l'appel de l'Observatoire. En effet, lors du premier colloque de mars 2004, un cinquième des conférenciers étaient des étudiants et, pour le colloque de mars prochain, 3 ou 4 des quelques 70 propositions de conférences reçues proviennent d'étudiants de la Faculté de musique de l'Université de Montréal et plusieurs autres proviennent d'étudiants étrangers.

L'OICM favorise aussi la formation et la coopération entre les chercheurs de plusieurs domaines (musicologie, ethnomusicologie, composition instrumentale et électroacoustique, interprétation, etc.). Cette pluridisciplinarité, base structurelle de l'Observatoire, permet d'explorer un sujet commun sous toutes ses facettes. Les chantiers de recherches, agglomérats de projets personnels partageant une ligne directrice commune, fluctuent en raison des intérêts présents des chercheurs, desquels l'engagement peut varier d'une année à l'autre.

Comme membre de l'OICM, on compte déjà plus d'une douzaine de professeurs-chercheurs dont la plupart sont résidents à l'Université de Montréal, certains à l'Université de Sherbrooke, l'Université Laval, l'Université d'Ottawa et même à l'Ircam (France). Y figurent également près d'une dizaine de membres étudiants des cycles supérieurs, en majorité de l'Université de Montréal, qui greffent leurs projets personnels aux chantiers de recherche de l'Observatoire.

Un soutien financier

Les récentes coupures gouvernementales en éducation et la diminution des subventions dans le domaine culturel mettent en péril plus d'un programme d'études supérieures. D'après Michel Duchesneau, plusieurs étudiants aux 2^e et 3^e cycles ralentissent leur scolarité pour vivre. Que ce soit pour soutenir famille et enfants ou pour travailler, il en résulte que plus d'un sont complètement dépassés par la concurrence et vont même jusqu'à abandonner la recherche. « Dans nos universités francophones, on va devoir travailler intensément sur le financement des études supérieures. C'est absolument fondamental. » En plus d'offrir une structure logistique efficace centralisant les demandes de subventions individuelles, l'Observatoire prévoit se munir d'un fond de bourses principalement destinées aux étudiants des cycles supérieurs. L'OICM a obtenu des fonds entre autre de l'Université de Montréal, du Vice-Rectorat à la recherche et du CRSH, mais comme le souligne Michel Duchesneau : « Ce n'est que le début, à partir de maintenant c'est la bataille du financement qui commence. »

Diffusion du savoir québécois

Par l'organisation d'activités diverses, colloques, séminaires, conférences et journées d'études, l'Observatoire entend favoriser la diffusion des résultats des travaux au sein de ses équipes de recherche. Du 18 au 20 mars 2004 avait lieu le premier colloque de l'OICM, centré sur la musique française de 1900 à 1945, sujet de prédilection de Michel Duchesneau (auteur de L'avant-garde musicale en France et ses sociétés de 1871 à 1939 [Mardaga, 1997]) et de plusieurs de ses collègues. Ce fut un franc succès : 21 musicologues conférenciers et surtout, la création de liens solides avec des chercheurs étrangers venus présenter leurs travaux. Des journées d'études, dont une portera sur la méthodologie de la recherche pluridisciplinaire, un centre de documentation virtuel et l'accueil du deuxième « Colloque interdisciplinaire en musicologie » en mars prochain, permettront d'ici peu à l'Observatoire d'accroître le rayonnement de la recherche québécoise en création musicale.

Le CIM05

Du 10 au 12 mars 2005, l'OICM et la Faculté de musique de l'Université de Montréal recevront le « Colloque interdisciplinaire en musicologie » (CIM), un évènement international annuel ayant débuté en avril dernier par un premier colloque à Graz en Autriche. Le CIM est un forum interdisciplinaire qui permet aux chercheurs de multiples domaines de se rassembler afin de discuter d'un sujet qui leur est commun. Il encourage les collaborations nouvelles, inhabituelles et créatives. Le CIM05 portera sur le timbre, aspect fondamental de la musique mais encore difficile à cerner et à étudier. Caroline Traube, professeure invitée à la Faculté, directrice de ce colloque et membre régulière de l'OICM, s'intéresse depuis déjà un certain temps à ce sujet. On y abordera le timbre en trois champs où son rôle est primordial : dans la composition, dans l'interprétation, ainsi que dans la perception et la réception de la musique. Parmi les invités ayant confirmé leur présence, on compte : Marc Battier (compositeur français spécialiste d'informatique musicale), Richard Parncutt (professeur de musicologie à l'Université de Graz, Autriche), Robert Cogan (compositeur et professeur de théorie musicale au New England Conservatory de Boston), Pozzi Escot (compositrice et professeure aux Wheaton College et New England Conservatory), Philippe Lalitte (musicologue) et Stephen McAdams (directeur de recherche, Ircam-CNRS). *

CIM : http://gewi.uni-graz.at/~cim04/index2.htm

OICM : http://www.oicm.ca (en construction)

texte pour photo : Caroline Traube, Michel Duchesneau, Isabelle Panneton et François de Médicis, professeurs à la Faculté de musique de l'Université de Montréal et membres de l'OICM.
Photo : Sébastien Besson
Catherine Messier est étudiante au baccalauréat en musicologie à l'Université de Montréal